Musik für die Ewigkeit

Teodor Currentzis hat am 13. und 14. Februar ein Abonnementkonzert des SWR Symphonieorchesters mit Strauss und Mahler in der Stuttgarter Liederhalle dirigiert, aber so etwas kann man nicht abonnieren. Es war ein Geschenk: Musik für die Ewigkeit. Es begann mit der Tondichtung "Tod und Verklärung" von Richard Strauss. Und in dieser knappen halben Stunde schafften es Dirigent und Orchester, die Lebensbilanz eines Todkranken, eines sterbenden und leidenden Menschen hörbar zu machen. Von einem Lächeln beim Aufwachen nach einem schönen Traum in einem zärtlich gestimmten Piano über Kaskaden furchtbare Schmerzen, Kampf, Hoffnung und schließlich eine Niederlage, die Übergabe der Seele, die keinem Menschen erspart bleibt. Das Stück stellt sich dem Äußersten, auch dem Unerträglichen. Und so hat der Komponist nicht nur im pathetischen Finale die Grenzen der symphonischen Orchestermusik ausgelotet und wohl überschritten. Wie auch Dirigent und jeder einzelne Musiker im Orchester.
Damit und in diesem Punkt traf sich Richard Strauss (1864 - 1949) mit seinem verehrten Vorbild Gustav Mahler (1860 - 1911). Beide waren Spätromantiker am Übergang zur Moderne, doch als Mahler 1888 seine erste Sinfonie c-Moll schrieb, hatte er vor, mit diesem virtuosen Stück etwas Neues jenseits der klassischen Sinfonie zu schreiben. Auch der Österreicher beginnt leise, verhalten, schleppend wie ein Naturgemälde, in dem vielleicht der böhmische Jude seine "Lieder eines fahrenden Gesellen" durchklingen lässt: Heimat und Fremde.
Im zweiten Satz greift Mahler Elemente der österreichischen Volksmusik auf, vor allem Tänze wie Ländler, Polka und Walzer, die durch die Instrumentengruppen eines großen Orchesters genial durchdekliniert und abgewandelt werden. Sehr reizvoll spielt er im dritten Satz mit dem französischen Volksliedes „Frère Jacques“: Er setzt die Melodie des Kanons in Moll und steigert die verblüffend verfremdete Wirkung durch vielstimmige Orchestrierung. Ähnlich verfährt er mit einem Klezmer-Mosiv, das wir aus "Fiddler on the Roof" bzw. dem Bernstein-Musical "Anatevka" kennen (Wenn ich einmal reich wär"), grausig gebrochen durch dissonante Erinnerungen an Judenpogrome in den galizischen Ostprovinzen der K.u.-K.-Monarchie.
Der vierte Satz ("stürmisch bewegt") ist die Apotheose der Sinfonie - grenzüberschreitend, transzendental, sehr dynamisch gestaltet und mit einem Choral im Finale, der in einem Jubel in C-Dur endet. Was für ein Finale nach 58 Minuten! Da entsteht etwas Neues, und das Publikum ist Zeuge.
Atemlose Stille, und dann ein Applaus, der nicht enden will. Bravo-Rufe, bei denen man gottlob selten weiß, ob Currentzis gemeint ist oder die großartigen, virtuos agierenden Instrumentalisten, die er gruppenweise aufruft, aufzustehen und sich einen verdienten Sonderapplaus abzuholen. Zwei hübsche Fußnote der Geschichte noch: Erstens trug Currentzis nach Monaten der Lackschuhe wieder seine geliebten schwarzen Röhrenjeans sowie die Boxerschuhe mit dem weichen Leder und den (neuen) roten Schnürsenkeln. Hat er nicht nötig, sind aber lustige Hingucker. Und zweitens ließ sich sogar ein Kritiker zu Jubelstürmen hinreißen, der sich nach den ersten Currentzis-Auftritten noch bemüßigt gesehen hatte, den Dirigenten mit einem gewissen Herrn Rasputin zu vergleichen und als finsteren Verführer zu dämonisieren. Nichts mehr davon.

Solidarität der Einzelgänger? - Ende eines Biotops

Kleine Wutrede aus gegebenem Anlass

Mein lieber Kollege, Du hast Dich neulich mal bei mir ausgeheult, und ich verstehe Deine Frustration nur zu gut: Da fragt eine Kultureinrichtung oder eine Bücherei an (nicht identisch, leider), ob Du  vielleicht als ehrenamtlicher Vorstand des Schriftstellerverbandes Kolleginnen und Kollegen für eine Lesung vermitteln könntest, die natürlich bezahlt werden soll. Und dann wird einfach kurzfristig abgesagt, weil die Finanzierung leider doch nicht zustande gekommen ist! Schuld daran tragen nicht Du oder andere Funktionäre, die verzweifelt zu funktionieren versuchen, sondern zum einen die faulen, desinteressierten, vollgefressenen Kretins und "Entscheider" eines Kulturbetriebs, der alles umsonst bieten will (soll?) und zum anderen die ebenfalls meist faulen, eher desintessierten, von Amazon & Co. geprägten Konsumenten der Internetgeneration "alles umsonst", die Freiheit unbelehrbar mit Raubzügen bei Urhebern verwechseln. 
Nein, ich sage inzwischen illusionslos: Es fehlt nicht an Literaturförderung. Der kulturelle Mangel müsste nicht sein, die "Kulturvermittler" sollten aber aufhören, neben ihren Gehältern auch ihre Honorar-Etats zu verknuspern oder an ihresgleichen zu verfüttern. In einem der reichsten Länder der Erde fehlt es auch nicht an Geld, aber es geht andere Wege als die der Gerechtigkeit. Es fließt in Prominenz, weil sich dadurch alle Gestühle gut füllen lassen mit Promi-geilen Snobs und Möchtegerninteressierten. Die gehen lieber in Lesungen, weil sie dann lesen lassen können und glauben, schon mit weniger Zeitaufwand mitreden zu können. Mit solchen Leuten geht auch kein Veranstalter Risiken ein, weil dieses Publikum brav seine Tickets zahlt und "Förderung" leider nicht an klar definierte Kriterien der Förderungswürdigkeit oder gar Förderungsbedürftigkeit gebunden ist. Niveau stört da meistens bloß. Wieso sich die Mühe machen, gute AutorInnen mit dem Publikum zusammenzubringen, das sie brauchen, wenn´s so leicht geht, einfach mit dem Mainstream zu schwimmen? 
Ein paar blinde Hühner finden da immerhin auch mal ein Körnchen. Wem das reicht, der sollte sich nicht "Kulturpolitiker" oder "Veranstalter" nennen dürfen. Leider gibt es auch bei Künstlern wenig Anstand und Altruismus bei denen, die nicht auf jeden Schein angewiesen sind, zugunsten der Hungerleider bzw. Hochkultur-Produzenten, die sich auch noch anhören müssen, die Leute mögen´s halt lieber flach: Wenn ich schon eingeladen werde, warum das Honorar bei Veranstaltungen, bei denen ich eigentlich nichts zu suchen habe, nicht auch noch mitnehmen? Es gibt immer welche, die das ermöglichen, und sei es als (aus Honorartöpfen!) bezahlte "Literaturvermittler" oder Moderatorinnen. Die nutzen gern Inhaber von "Pöstchen" als Vorkoster aus, wollen aber für deren Empfehlungen meistens keine Kohle locker machen, wenn nicht genug Prominenz auf der Liste steht. Das Motto "Ausstieg aus der Kohle" war mal eindeutig anders gemeint, hat aber etliche Zyniker erst auf Ideen gebracht...
Wir sind aber auch zu einem guten Teil selbst schuld an der Honorar-Misere. Da gab es beim Verband Deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller (VS) mal einen Beschluss, für Lesungen ein Mindesthonorar von 300,- Euro zu fordern. Denn jeder weiß inzwischen, dass kaum jemand mit Büchern etwas verdient, mit Lesungen und "Moderationen" aber schon eher. Nur haben sich die VS-MitgliederInnen von Anfang an nicht daran gehalten, "weil wir sonst ja überhaupt keine Lesungen bekommen" (so eine Kollegin von den Karlsruher Literaturfrauen schon vor über 20 Jahren). Das Ende vom Lied  war, wie vorhergesagt, dass jede(r) macht was er oder sie will. Das sind ideale Voraussetzungen für Honorar-Dumping, das auch kräftig stattfindet. Der Irrsinn lässt sich noch steigern, lieber Kollege, wenn VS-Vorstandsmitglieder dazu auffordern, "aus ideellen Gründen" für eine gute Sache ganz ohne Honorar aus fremden Texten zu lesen. Und wir machen das: wir wollen ja vorkommen, irgendwie dazugehören, präsent sein. Zu dieser Lesung will ein umtriebiger oder schlitzohriger Bürgermeister Presse auffahren. Ob die Presse kommt und ob sie sich dann auch für die lesenden Autoren und ihre Werke interessiert? - Ja, wir sind mitschuldig an dem schamlosen Missbrauch von Urheberleistungen, der Mode geworden ist. Ich höre uns nämlich publicity- oder geldgeil sabbern. 
Oder sind wir selbst schuld, wenn wir einfach nicht prominent sind (warum denn wohl)? Ich habe mit drei Büchern ausprobiert, wie es ist, als Selbstverleger ein Buch zu produzieren und zu vermarkten. Und wie sieht es mit den "Self-Publishing-Plattformen" aus, die uns das Blaue vom Himmel versprechen, also 60-90 Prozent des Gesamtumsatzes? Generell wundere ich mich, ich, der den Tycoon Amazon meiden und eine deutschsprachige Alternative nutzen wollte, dass Amazon dies durch Knebelverträge mit allen anderen Online-Buchhändlern quasi unterbinden kann. Wo bleibt da unser Kartellamt? 
Tatsache ist jedenfalls, dass Amazon alles verkauft, was andere auch verkaufen - nur billiger, weil die Firma höhere Provisionen nimmt. Angeblich, weil sie jedes Buch häufiger verkauft. Ob das stimmt, weiß kein Mensch. Und ich als Autor werde da gar nicht gefragt. Wer seine Zustimmung verweigert, findet halt auch als Self-Publisher keine Plattform. Gelandet bin ich vom Regen in der Traufe, d.h. von Amazon bei einer Tochter der Georg-von-Holtzbrinck-Gruppe namens epubli. Der Ruf dieser Verlagsgruppe ist kaum besser als der von Amazon. E-Books habe ich als Vorstufe zu meinen Taschenbüchern auch gemacht. Die Plattform dafür heißt in meinem Fall neobooks und mehrere Verlage sind daran beteiligt, auch epubli, Hanser und Droemer-Knaur.
Ich will mich jetzt nicht mit den Mühen unzulänglicher Erfahrung als Buchhersteller und mit mangelhaften Online-Tools aufhalten. Aber die nackte Bilanz ist: Weder neobooks noch epubli tun ohne Bezahlung etwas für den Verkauf. Auch die Preise kann man nur sehr begrenzt mitbestimmen. Alle Werbung (und die ist mühsam) muss der Autor selbst machen. Die Abrechnungen sind ernüchternd. Für Dezember 2019 rechnet neobooks ein verkauftes E-Book für 3,40 € ab: 1,20 Nettoverkaufserlös (wieso, sind da schon Steuern abgezogen, und wenn ja, welche? Das wird nirgendwo erklärt) abzüglich 30 Prozent Provision sind das 84 Cent, zuzüglich 19 Prozent Umsatzsteuer, das sind 16 Cent (dabei dachte ich, das wären bei Büchern 7 Prozent), macht eine Überweisung von genau einem Euro. Für den gleichen Zeitraum rechnet epubli vier über Amazon verkaufte Print-Taschenbücher ab: Verkaufserlös 48,56 €, Erlösanteil epubli (inklusive Druck und Versand) 44,08 €, Erlösanteile für den Selbstverleger: 4,48 Euro! Das sind keine zehn Prozent, und nicht 70 oder 60 wie bei epubli versprochen. Dafür macht der Autor die ganze Arbeit: ein Gewinnmodell für alle Beteiligten, die Urheber jedoch an letzter Stelle. Katchingle und ähnliche "Bezahlmodelle" im Cent-Bereich sind eine Verballhornung des Wortes "Honorar", was eigentlich "Ehrensold" heißt. Wir fühlen uns dadurch nicht geehrt.

Ende der Märchenstunde"Solidarität und Arbeitsteilung"

"Es war einmal in einer fernen Zeit", so fangen viele Märchen an. Auch das Märchen Heinrich Bölls von der "Solidarität der Einzelgänger", das zur Gründung des Verbandes Deutscher Schriftsteller (VS) gegründet wurde, ist so eine historische Utopie. Man kann im biologischen Experiment beobachten, was passiert, wenn man zu viele Ratten mit zu wenig Futter und Wasser in einen zu kleinen Käfig sperrt: Sie fallen übereinander her. Die Folgen sind Kannibalismus und Bandenkriege. Die Auseinandersetzung um Qualzucht bei Geflügel, Schweinen und Rindern bei Deutschlands Bauern für Discountertheken und Grillwahn trägt auch schon diese Züge. Es war einmal Konsens, dass ein Biotop "Literatur" aus Autoren, Lesern, Verlegern, Kritikern und Buchhändlern existiert, wo einer den anderen zum Leben braucht und wo man folglich etwas füreinander tut. Das Bewusstsein folgt aber leider dem Sein, also dem Fressen. Die Einsicht in eine Symbiose folgt hier deren Niedergang. Das Biotop "Literatur" mit den Symbionten, die aufeinander angewiesen sind, zerfällt, wenn jeder nur noch sich selbst der Nächste ist.
"Isch over", würde unser Parlamentspräsident Wolfgang Schäuble sagen. Das ist aber nicht einfach nur die Schuld der allzu vielen Autoren und der allzu vielen (überflüssigen) Bücher im Käfig. Verzeihung: auf dem Markt. Es ist vielleicht noch nicht jedem offenkundig, aber faktisch ist das Biotop am Ende, die Symbiose längst von allen Seiten aufgekündigt. Ich bin weit entfernt von der Illusion, ich wüßte ein Rezept dagegen, was Amazon angerichtet hat, um mal mit einem Ende anzufangen. Dabei weiß und schätze auch ich, dass Amazon ein prima Laden ist. Der Kalender, den eine faule Buchhändlerin nicht bestellen will, wird binnen 24 Stunden geliefert, die Preise sind sensationell. Leider geht das alles auf Kosten der Urheber und der schlecht bezahlten Angestellten. Auch die Spur existenzieller Verwüstung in den betroffenen Fachbranchen Verlage, Buchhandel, Kritik und Vertrieb ist inzwischen riesengroß. 
Da lebt eine ganze Medienindustrie von der digitalen Enteignung oder Marginalisierung der AutorInnen. Schauspieler, Toningenieure, "Literaturvermittler", Hörbuchlabels, Agenturen und Redakteure zum Beispiel. Jeder Schauspieler, der etwas auf sich hält, vermarktet sich inzwischen mit "Hörbüchern", die so heißen, weil sie ein Buch vorlesen, oft auch szenisch gestalten, nur mit ihrer Stimme. Sie veranstalten kaum je bewusst einen Raubzug durch fremde Reviere und lesen meist aus Büchern, deren Autoren seit mehr als 70 Jahren tot sind. Sie handeln also korrekt im Sinne des Urheberrechts. Aber auch sie knabbern am Etat für literarische Lesungen, der dann entsprechend weniger lebende Autoren "bedienen" kann. Dass gut verdienende Schauspieler wie Walter Sittler oder die Münsteraner Tatort-Größen Axel Prahl und Jan Josef Liefers das nötig hätten, wird niemand im Ernst behaupten. Kann bitte mal jemand laut und deutlich sagen, dass so etwas in die Theater gehört? Da müssen wir als Schriftstellerverband und muss auch der PEN-Club öffentlich eine klare Position beziehen und mit den betroffenden Verbänden verhandeln! So geht es jedenfalls nicht weiter. Alles, was Urheberrecht ist. Jeder soll alles machen; deshalb geschieht nichts mehr richtig, fundiert und frei von Hintergedanken.

Amazon und der Internet-Buchhandel machen den Verlagen das Leben schwer, das weiß jeder. Aber was nicht jeder bedenkt: Online-Plattformen wie "Lovelybooks" haben Amazons Prinzip der "Leser-Rezensionen" übernommen. Die kosten nichts und zählen genau so verkaufsfördernd wie echte Kritiken, die professionell geschrieben und fundiert begründet sind. Die Qualität solcher "Kritiken" ist daher auch dem Buchhandel und den Verlagen egal, denn wes zählt, sind allein Klicks, die Statistik der Seitenaufrufe. Deshalb sind auch echte Kritiken nicht mehr wert als sinnfreie Werbetexte und Gefälligkeitsurteile.
Längst gehen nicht nur Musiker mit dem Sinkflug der Auflagen bei CDs so um, dass sie eben mehr Konzerte geben (was eben bestimmte Musikertypen begünstigt). Sie leben gut davon, denn ein Ticket kostet sogar bei Provinzbands das Mehrfache einer CD. Das macht ein Krimi-Autor wie Sebastian Fitzek und der Comedien XY inzwischen auch. Wer Stadthallen füllen kann und als Entertainer etwas taugt, lebt gut und kann über Kritiker, Buchhändlerprozente und Auflagenkalkulation nur müde lächeln. Nur ist das eben ein Literatursegment, um das man sich ohnehin keine Sorgen machen muss. 
Es gibt jedoch auch Autoren, die sind einfach nur gut und sonst nichts, vielleicht schüchtern oder halt keine Marktschreiertypen. Die sollen verhungern oder aufhören, zuckt der Analyst und Darwinist die Achseln. Wenn die Schöngeister keine Aufmerksamkeit mehr bekommen, weil die Literaturkritik in Trümmern liegt, stirbt ein wesentlicher Teil der Literatur - vielleicht der Wichtigste. Ich würde mir dringend wünschen, dass wir AutorInnen erst einmal mit einer Stimme sprechen - z.B. auch mit den Buchhändlervereinigungen. 
Doch schon bei "meinem" Buchhändler um die Ecke" stoße ich erstens auf eine Kette namens Osianer (das war mal ein Familienbetrieb) und zweitens auch bei der Website auf keine persönlich zuständigen Ansprechpartner. Nachdem ich mein Buch samt Visitenkarte persönlich vorbeigebracht habe (was Aufgabe meines Verlegers wäre, der sich aber keine Vertreter leisten kann), passiert erst mal ein Vierteljahr nichts. Dann schreibe ich eine Email an die anonyme Verlagsleitung, die üblicherweise einen Einkäufer hat, der dann irgendwann Bescheid gibt, ob mein Buch ins Programm aufgenommen wird und ob bzw. wie ich mein Ansichtsexemplar zurückbekomme. Jetzt kenne ich also schon drei solcher Buchhändler mit Namen. Muss man sich als Buchhändler gegenüber den Autoren solche entwürdigenden Systeme der Geringschätzung ausdenken, um mit Nicht-Prominenten möglichst gar nicht erst behelligt zu werden? Respekt wäre zum Beispiel für den Anfang ganz schön und ginge ganz sicher anders. Vielfalt und regionale Kultur außer Krimi und Koch - und Wanderbuch wäre auch ganz schön.

Wir verlernen selbständiges kritische Denken und Fachwissen

Wenn der Naturwissenschaftler und TV-Journalist Ranga Yogeshwar beklagt, dass die Menschen die Fähigkeit verlören, selbständig zu denken, hat das genau mit diesem Defizit zu tun. Gute Literatur ist oft subversiv, unbequem, verstörend oder zumindest anstrengend. Schon mal jemanden getroffen, der "Ulysses" von James Joyce für leichte Kost hält? Ein gutes Buch verlangt uns einiges ab und ist eben nicht bloß Unterhaltung. Mit der allzu oberflächlichen Präsentation und "Verkaufe" von Inhalten verliert man auf Dauer natürlich auch die Fähigkeit, zu unterscheiden zwischen Bullshit und Bedeutung, Unwert und Wert von "Content". Expertise wird folglich entwertet und kaum noch nachgefragt. Ein akademisches Studium plus Volontariat wird in eine unredliche, fachlich völlig falsche Konkurrenz zu Lieschen Müllers oder Donald Trumps "alternativen Fakten" gezwungen. Wer ein guter Leser sein will, stößt jedoch nicht zwingend auf gute Bücher, denn die bekommen längst zu wenig Aufmerksamkeit. "Der Mann ohne Eigenschaften" von Robert Musil, "Ulysses", "Zettels Traum" von Arno Schmidt, würden, fürchte ich, heute nicht mehr verlegt. Ein Lyriker, der seine anspruchsvolle Arbeit ernst nimmt, macht sich inzwischen so lächerlich wie Don Quijote de la Mancha, der "Ritter von der traurigen Gestalt".
Deshalb übernehmen inzwischen sämtliche Online-Buchhandlungen Amazons kostenloses, gemeingefährliches Sternchen-Bewertungssystem und diese unsäglich dümmlichen "Leser-Rezensionen" von Leuten, die im Zweifel schon beinahe einen Preis verdient haben, wenn sie wirklich lesen. Wer fragt da noch nach Expertise? Die deutsche Literaturkritik ist kaputt (oder flachdeutsch: am Arsch!). Bestenfalls gehen Kritiker zu einer Lesung und schreiben dann, als ob sie das ganze Buch gelesen hätten. Denn es ist fast niemand mehr bereit, dafür zu zahlen. Buchverlage schalten keine Anzeigen mehr in der Tagespresse, weil die Online-Klincks mehr bringen und weniger kosten. Ohne Rezensionen aber auch keine Aufmerksamkeit für Bücher, die nicht schon vor ihrem Erscheinen mit viel Geld gepusht werden, oder am besten gleich mit einem Preis. In diese gut geölte Maschine fließt mehr Geld, als ein Kleinverlag oder gar ein Selfpublisher in seinem Leben zu sehen bekommt. Schon mit Marcel Reich-Ranicki hat eine Entwicklung begonnen, die mit Dennis Scheck noch nicht ihren Höhepunkt erreicht hat (oder wäre "Tiefpunkt" besser?). Wie verkommen muss ein Literaturbetrieb sein, wenn ein TV-Starkritiker wie Dennis Scheck Bücher, die ihm missfallen, live in eine Studio-Mülltonne schmeißt! 

Selbst Zeitungen mit einer "funktionierenden" Online-Ausgabe bestreiten nicht, dass sie damit nur die Hälfte der Umsätze machen. Da aber kein Redakteur und kein Rezensent einen guten Job für die Hälfte macht, arbeiten da eben nur halb so viele, und das geht auf Kosten der Vielfalt. Dieser Aderlass trifft alle, die weder Bestseller schreiben noch prominent sind: lokale und regionale Eigengewächse, Lyriker, Anfänger. Die nimmt einfach niemand mehr wahr außer Mitbewohnern ihrer Nische. Und so beißt sich auch diese Katze in den Schwanz: Der Verlag (wenn es überhaupt noch einen gibt) traut sich nur an Kleinstauflagen, die ohne Rezensionen kaum noch ein Buchhändler ins Regal stellt. Idealisten müssen dann eben verhungern. So zynisch ist kaum ein echter Bücherfreund und interessierter Leser. Es wird jedoch auch für ihn immer zeitraubender und mühsamer, seinen Stoff überhaupt zu finden.

Mindest ebenso disruptiv (verdrängend, störend, unterbrechend) für das Biotop Literatur wie neue Techniken ist übrigens das Verhalten der meisten Teilnehmer an diesem System. Es ist zerstörerisch durch den brutalen Egoismus, den blanken Neoliberalismus, der sich hinter dieser Form von Sozialdarwinismus und Materialismus in einer immerhin kulturellen Branche kaum noch verbirgt. Es ist nicht zuletzt geprägt von Verachtung für Wissen und geistige Leistungen, aber auch von einem erschreckenden Mangel an Bildung und Belesenheit. Die Digitalisierung muss nicht solche Folgen haben. Aber sie kann es, wenn man angesichts der Informationsflut im Internet zu faul oder nicht mehr imstande ist, selbständig zu denken (siehe Yogeshwar).

Der Tod der Kritik

Auch echte Rezensenten haben´s heute schwer und verkommen leider oft genug zu "Buchbloggern", die nichts oder fast nichts an ihrer Arbeit verdienen. Wer Literaturkritik zur Werbung verkleinert, macht sie überflüssig. Da tritt Show an die Stelle von Information, denn auf die kommt dann es ohnehin nicht mehr an. Reich-Ranicki war ohne Zweifel ein großartiger Unterhalter im Fernsehen. Aber glaubwürdig war er für mich nur zuvor bei der FAZ. Dennis Scheck ist nur noch Entertainer. Nicht, dass er damit nicht auch etwas "promoten" könnte (und kann!), was ihm wichtig ist. Aber was da wem wichtig ist, wird nicht mehr transparent mit Argumenten verhandelt, sondern bestenfalls noch einem "Applausometer" für Enterainer unterworfen. Es muss "live-tauglich" sein. Die Ruhe des Überlegens und dann erst sachlich Begründens fehlt.
Der Buchhandel klagt zu Recht über immer schlechtere Bedingungen. Da spielen aber auch hausgemachte Probleme eine Rolle. Wenn jemand einen Kalender oder ein Taschenbuch kaufen will, und es ist gerade nicht vorrätig, dann lehnen zu viele Buchhändler es längst ab, das Gewünschte zu bestellen. O-Ton: "Lohnt sich nicht". Ach ja? Die erste Folge heißt dann oft "Wegen Reichtums geschlossen", und die zweite: Der Kunde kauft online. Die Katze für den stationären Buchhandel beißt sich in den Schwanz, und die Zahl der Paketlieferfahrzeuge steigt weiter. Leute, wacht endlich auf! Wer hat Euch eigentlich beigebracht, dass Buchhandel funktioniert wie das Schlaraffenland, dessen Bewohner bloß dasitzen und warten, bis ihnen gebratene Tauben oder Hähnchen ins offene Maul fliegen? Die Kehrseite dieser Medaille ist der oberschlaue Kunde, der sich beim Buchhändler beraten lässt und dann doch lieber online kauft, um das Buch nicht heimschleppen oder noch mal vorbeischauen zu müssen. So entsteht kein "Buchhändler meines Vertrauens". Solidarität ist eben keine Einbahnstraße, das müsste sich doch herumgesprochen haben.
Mit Lesungen ist es ähnlich: Autoren wollen dafür in der Regel Geld; alles andere ist im Grunde Mumpitz. Behandeln Buchhändler Autoren und Kunden aber nachhaltig gut, lohnt sich das am Ende des Tages durch steigende Umsätze, Kundenbindung das Erlebnis, AutorInnen life und persönlich kennen zu lernen, und vielleicht sogar Presse. Denn die kommt schon mal, wenn in einer kleinen Kiez- oder Provinzbuchhandlung der Bär steppt - anders als (gähn!) wenn man Journalisten immer nur den selben faden Einheitsbrei serviert. Stadt- und Stadtteilbüchereien können von so einem Verfahren ebenfalls profitieren. Oft werden sie aber durch unsinnige Vorgaben vom Chef oder vom Gemeinderat behindert. Wenn die Stadtbibliothek in einer multikulturellen Stadt mit hohem Anteil von Migranten alle Gruppen angemessen in ihrem Veranstaltungsprogramm abbilden muss, kommen deutsche oder gar lokale Autoren zu kurz bzw. gar nicht vor - ganz zu schweigen von Lyrik. Ähnliches gilt im Prinzip für die Literaturhäuser und andere Veranstalter. Man macht hier Mainstream, den alle anderen auch machen, weil man damit selten falsch liegt. Damit fördert man aber nicht die Literatur bzw. die AutorInnen. Man fördert eine asymmetrische Verarmung der einstigen Vielfalt.
Wo Land und Kommune wie z.B. in Stuttgart viel Immobilienbesitz haben und durch Mieten die Preise für Veranstaltungsräume hochtreiben, kannibalisieren sogar Behörden direkt die städtische und staatliche Kulturförderung - vom Finanzministerium bis zum städtischen Liegenschaftsamt. Ich hatte im Herbst 2019 das Glück, ein kleines Festival zeitgenössischer Dichter zum Thema "200 Jahre West-östlicher Divan" mit öffentlicher Förderung ohne Defizit abschließen zu können. Doch was mich daran wirklich wurmt, ist, dass die teuerste der vielen Rechnungen, die da zu bezahlen waren, die Miete für eine Veranstaltung in einem Kulturhaus war, das der Stadt gehört. Der Verein, der es betreibt, bekam nur Peanuts. Sollten private Mäzene, die auch in diesem Fall erheblich mehr Geld beigesteuert haben als das Kulturamt der Stadt, eines Tages darauf bestehen, dass ihr Geld für Künstler verwendet wird und nicht länger vom Kulturamt zum Liegenschaftsamt fließt, kann die öffentliche Literaturförderung vollends einpacken. Wenn die öffentliche Hand kameralistische Hütchenspiele betreibt oder Stiftungsgelder von gemeinnützigen Projekten absaugt, ist gewaltig der Wurm drin.

Kannibalismus als System

Der Kannibalismus in der "Szene" geht längst weiter. Ein Beispiel ist die Finanzierung und Organisation des KULTURREPORT, einer monatlichen Veranstaltungsvorschau der Stuttgarter Zeitungen mit allen Branchen: Oper, Klassik, Jazz, Crossover, Rock und Pop,Theater, Kleinkunst, Literatur (Lesungen), Vorträge. Weil der Verlag in der Szene kaum noch Anzeigenaufkommen hat, finanziert er gegen: Regelmäßig lese ich am unteren Seitenrand den Nachweis eines Geldflusses von der Kunst zum Medium Zeitung mit dem Logo der Veranstalter, denen Vorberichte gewidmet sind. "Wir danken für freundliche Unterstützung"..., und dann folgen z.B. die Bachakademie, das SWR Symphonieorchester Stuttgart, das Stuttgarter Kammerorchester, die Jazz open, das Theaterhaus und oft auch kleine private Theater, die um jede Förderung kämpfen müssen. 
Die Idee: Kulturträger bezahlen selbst dafür, dass die Zeitung sie wahrnimmt. Wegen dieser immer engeren und gleichzeitig intransparenten Verzahnung von werbenden "Vorberichten" und wertenden "Kritiken" oder Rezensionen nach den jeweiligen Veranstaltungen ist es aus Sicht der Presseverlage auch nicht mehr so wichtig, systematisch und differenziert darüber zu berichten, was wirklich geschehen ist. Es gab ja den häufig (auch mit Fördermitteln) bezahlten Vorbericht. Dass da etwas fehlt, merken und beklagen meist nur die Fachleute, die man tapfer ignoriert.
So kann kein Autor mehr einen Ruf aufbauen, der auf dem sachkundigen Urteil lesender und bei Lesungen hörender, Eindrücke sammelnder, qualifizierter Rezensenten beruht. Wozu auch, wenn anscheinend "Klicks reichen"? So lange niemand merkt, dass wir Schund und sensationell gute Bücher so vor dem Kauf nicht mehr auseinanderhalten können, stimme ich Ranga Yogeshwar zu: Wir verlernen, selbständig zu denken. So geht eine ganze Kulturtechnik zum Teufel.
Inzwischen lerne ich, dass selbst Kollegen kaum noch bereit sind, eine Rezension über meine Neuerscheinung zu schreiben. Auch diejenigen nicht, deren Bekanntheit ich selbst als Rezensent und Autor großer Autorenporträts für den Hörfunk nach Kräften gefördert habe. Sie kämpfen ja selbst und womöglich an anderen Fronten ums Überleben (außer Dennis Scheck, der hat mich einfach vergessen). Die Ratten im Käfig sind wir selbst, aber auch die Kollegen von der Presse, die Buchhändler, die Buchverlage! Von der Solidarität der Einzelgänger keine Spur. Ausnahmen sind Glückssache.
Nach dem alten Strategen-Motto "Divide et impera!" (Teile und herrsche) hat uns alle die große Enteignung des Literaturbetriebs durch im Grunde Betriebsfremde gefressen. Die meisten von uns merken nicht einmal, wie sie an dem Ast sägen, auf dem sie sitzen. Es lebe der Algorithmus! Gewinnen kann nur, wer den größten Rechner hat. Wissen und literarische Qualität spielen in diesem System fast keine Rolle mehr. Beides ist ja auch Leuten wie Putin, Friedrich März und anderen Macht- bzw. Geldmenschen nur ein Dorn im Auge. Immer schon, immer wieder. Ich habe kein Rezept dagegen, ich habe nur ein loses Mundwerk.

Origineller Thriller aus Mannheim

Claus Probst: Die Jagd. Am falschen Ort. Thriller, S. Fischer Taschenbuch, Frankurt am Main, 344 S. 9,99 € (2017)

Claus Probst (geboren 1959) ist ein seltsamer Mann: einer, der sich mit halb offenem Rollkragenpulli und Mantel fotografieren lässt und dreinschaut, als ob ihm das peinlich wäre (warum tut er es dann?), einer der mit seiner Familie in Mannheim lebt und eine Praxis als Psychotherapeut, Kinder- und Jugendpsychiater führt, aber gleichzeitig Zeit findet, Thriller zu schreiben. Der erste bereits (Vermint, 2010) erzählt voller Spannung vom Wert der Zeit in einem Minenfeld, wo sich Vergangenheit und Gegenwart in der Hoffnung auf eine Sekunde in der nächsten Zukunft treffen. Der zweite (Nummer zwei, 2014) erschien bereits als Fischer Taschenbuch, ebenso der dritte (Spiegelmord, 2015) und der hier besprochene vierte. Wie gut geschrieben er ist, kann womöglich am besten jemand beurteilen, der selbst schreibe, aber Krimis und gar Thriller nur liest.
Ich gebe zu: Das Buch lag lange bei mir rum. Erstens hatte ich wegen einer größeren OP Besseres zu tun, nämlich möglichst gesund werden. Zweitens hatte ich dann Prioritäten abseits des Rezensententums. Ich bin nämlich als Rentner kein Literaturkritiker mehr. Wenn ich trotzdem noch über ein Buch schreibt, muss es gute Gründe dafür geben - vielleicht auch gnadenlos subjektive. Hauptgrund: Ich war beeindruckt von einem schreibenden Psychiater im wirklichen Leben.
Ein weiterer Grund ist die Idee, einen Gejagten zum Jäger zu machen. Das hat was. Der Ich-Erzähler des Romans ist ein junger Mann, der zum Geburtstag ein neues Mountainbike bekommt und auf seiner ersten Ausfahrt damit auf einem Waldweg Zeuge eines brutalen Doppelmordes wird. Ein berüchtigter Mafiaboss erschießt kaltblütig seine schöne junge Frau und deren Geliebten, einen Buchhalter. Der Zeuge, der nur wenige Meter entfernt vom Rad springt, ruft instinktiv "Nicht!" und macht den Mörder auf sich aufmerksam, kann aber in eine Fichtenschonung fliehen. Als der Killer hinter ihm herkriecht, kann der Zeuge die Schonung umgehen, das Auto erreichen und flüchten. Aber der Mafiaboss hat ihn gesehen, was er auch bei seiner Aussage im Polizeirevier erzählt. Er bleibt namenlos, weil er als Zeichner ein Porträt des Mörders erstellen kann, das direkt in den Zeugenschutz führt. Er ist egal, wie er heißt, denn von da an wechselt er die Namen wie Hemden. Es ist ihm auch (fast) egal, wie es weiter geht, denn noch am ersten Tag lässt seine Freundin ihn fallen wie die sprichwörtliche heiße Kartoffel: Freunde, Familie? - Kannste vergessen.
Der Mörder wird vor Gericht gestellt und verurteilt, aber weil der den einzigen Zeugen umbringen lassen will, bringt ihn die Polizei sofort außer Landes. Die Mafiakiller finden ihn, doch er kann den Spieß umdrehen und wird zum Mörder. Insgesamt zehn Menschen tötet er auf diese Weise. Mal mus auch ein bestochener Polizist mit einem Auftragskiller sterben, mal kommt der instinktsichere Flüchtling seinen Jägern einfach nur zuvor. Mit der Präzision, Disziplin, Kondition und Improvisationsgabe eines ESK-Kämpfers wird dieses absolute Naturtalent als Wild zwar jeden Jäger los. Doch jedes Mal lässt er auch sein gerade neu erworbenes, trotzig verteidigtes Leben zurück und muss neu anfangen, sich Unterstützung suchen, Tarnung aufbauen, ein legales Einkommen beschaffen, eine neue Freundin finden. Quer durch Europa hetzen ihn ihn Mafiakiller, und das Opfer ist inzwischen mörderischer als jeder von denen.
Das Misstrauen gegen jeden und alles lässt diesen Mann komplett abtauchen und den Kontakt zu seinem "Führungsoffizier" bei der Polizei abbrechen. Was macht das mit einem Menschen? Probst hat diese Frage mit einem meisterhaften Psychogramm beantwortet. Und er hat es nach den Regeln stilsicherer Spannungslektüre getan: Kurze Sätze, knappe Dialoge, ständige Cliffhanger, kurze Schnitte, Komik und schwarzer Humor, auch brutale Szenen, aber trotzdem moralisch ernsthaft und nicht einfach bloß reißerisch. Deshalb habe ich es mit Genuss gelesen bis zum überraschenden Finale.

Musikalisches Silvester-Feuerwerk

Silvesterkonzert 2019 des SWR Symphonieorchesters in der Stuttgarter Liederhalle: Der junge Posaunensolist Frederic Belli war an diesem Abend der Star des Orchesters, das unter der Leitung des erfahrenen und temperamentvollen Gastdirigenten Tito Munoz aus New York ein musikalisches Feuerwerk abzog: Die leider viel zu wenig bekannte "Rumänische Rhapsodie" Nr. 1 A-Dur von Georg Enescu (1881 - 1955), Polonaise und Walzer aus "Eugen Onegin" von Peter Tschaikowsky, "Danse macabre" für Orchester g-Moll und den "Mephisto-Walzer" Nr. 1 A-Dur von Franz Liszt gab es zum turbulenten Auftakt eines Abends, der von Zigeunermusik und dem "Teufelsgeiger" Paganini inspiriert war. Nach der Pause stand Belli im Mittelpunkt - so jung noch, dass er seine Aufregung vor dem knallvoll besetzten Beethofensaal nicht verbergen konnte. Die Erleichterung war ihm anzusehen, als er sich ironisch grinsend selbst auf die Schulter klopfte, weil das Publikum ihn nach dem unglaublich schweren Konzert für Posaune und Orchester C-Dur von Nino Rota feierte. Dass er auch langsam und gefühlvoll kann, zeigte er anschließend im dritten Satz des Konzertes für Tenorposaune und Orchester von Daniel Schnyder. Unglaublich, welche reinen, zart schmelzenden Töne Belli aus seinem Instrument holte! Das war Neue Musik, die man gern hört. Kein Wunder: Der Mann ist in einem anderen Leben auch erfolgreicher Jazzposaunist, leitet zwei eigene Ensembles und spielt viele Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten.

Leonard Bernsteins Ouvertüre zu der Operette "Candide" und "Divertimento for orchestra" waren der perfekte, beschwingte Rahmen für diesen Ausklang. So hörte ein Musikjahr in Stuttgart auf, das voller Überraschungen war. Es war ein Jahr, das dem Orchester durch Chefdirigent Teodor Currentzis als Einheit eine neue Identität gab, gefestigt auf einem künstlerischen Niveau, das sich scheinbar mit nahezu jedem Konzert noch zu steigern vermag. Und das Schönste daran ist: So ein musikalisches Silvesterfeuerwerk geht ganz ohne Feinstaub...

Zum Teufel mit der Angst vor Tiefgang!

Mehrfach habe ich inzwischen gehört, man müsste Hispanistik und Philosophie studiert haben, um "Suleikas rebellische Kinder" zu lesen oder würdigen zu können. Warum nicht auch Theologie, Islamwissenschaften, Arabisch und werweißwas? - Mit Verlaub, ich finde, das ist Bullshit hoch drei und vermutlich bloß eine dumme Ausrede lesefauler Zeitgenoss(inn)en! Der Preis kann es nicht sein, denn für 16,50 € bekommt man sonst keine 235 Seiten anspruchsvolle und unterhaltsame Literatur, sondern vielleicht gerade mal eine Pizza und eine große Cola beim Italiener, also nachhaltig gegen Ex und Hopp.
Ja, es steckt viel drin in meinem Buch, auch viel Wissen. Aber seit wann muss man bei Gedichten jede Zeile verstehen? Seit wann muss man einen Doktortitel haben, um Goethe zu lesen? Und wo steht geschrieben, dass Bildung keinen Spaß macht? Einfach mal die Nase rein stecken, Leute, dann seid Ihr schnell eines Besseren belehrt: Bei Gedichten gibt  es immer mehrere Ebenen des Verstehens. Es fängt ganz einfach an und kann in späteren Verständnis-Etappen auch höllisch komplex werden; doch niemand muss wie in der Schule alle Stufen durchlaufen. Und niemand bringt sich bei "höherem Verständnis" in Gefahr abzustürzen wie schon bei einer simplen Kletterwand.
Kein Klassiker wäre je zum Klassiker geworden, wenn aus überzogenem Respekt kein Mensch seine Bücher gekauft und gelesen hätte (oder gar seine Schüler damit traktiert!). Wortspiele und Gedankenakrobatik können Freude machen. Entdecken ist sexy. Erotik kann durchaus gebildet sein, bleibt aber immer Erotik, und Witz bleibt Witz (die besten Judenwitze habe ich übrigens in einem Buch des Juden Sigmund Freud gelesen, und die besten Blondinenwitze haben mir Blondinen erzählt). Also: Keine Angst, Probieren geht über studieren! Es findet sich für jeden genug Lesenswertes darin.
Schon besser traf es eine Leserin, die meinte, mein Buch stochere mit Kritik am real praktizierten Islam (und am real praktizierten Christentum!) bei Teilen der Gesellschaft in einem Wespennest herum. Gerne, das soll so sein. Schließlich heißt Dialog nicht vorauseilende Unterwerfung unter einen Zeitgeist, ein Dogma oder eine Ideologie. Die freundlich-kritische Leserin fuhr fort, dem Buch nütze auch das aktuelle Desinteresse an Goethe und an den aktuellen Konflikte im Nahen Osten nicht besonders. "Man will in nix reinkommen" und nicht zu nah an heiße Eisen geraten (oder, um im Bild zu bleiben, an erregt summende Wespenvölker). Sicher nicht falsch analysiert und verständlich, aber eben nicht akzeptabel für einen Autor, der noch eine gewisse Selbstachtung hat.
Einen dritten Grund dafür, mein Buch für "schwierig" zu halten, will ich gern selbst nennen: Es ist kein Roman. Es ist Lyrik. Politische Lyrik ist aber heute so out wie philosophische oder orientalische Spruchlyrik oder Religionskritik in Versen. Das war zu Goethes Zeit anders, und ich handle hier mit Zombie-Literatur. Aber ist das so falsch? Hier verweise ich eindeutig auf die ersten drei Absätze: Wenn Gutes, Wahres und Schönes unterhaltsam ist, so what? In Zeiten der absoluten Oberflächlichkeit nach Facebook und Twitter wage ich es unverschämterweise, etwas Lektüre mit Tiefgang zu einem guten Preis anzubieten! Die lustvolle Auseinandersetzung mit den eigenen literarischen Traditionen sowie einem Sack voll Klischees über andere Kulturen und religiöse Vorurteile hat mir eine Menge Spaß gemacht, also könnte sie auch Kritikern und Lesern Spaß machen.

2 x Currentzis: Unglaublich

Teodor Currentzis & Ensemble Musica aeterna in Baden-Baden

Nachtrag zu November-Dezember: 2 x Teodor Currentzis - einmal mit seinem Ensemble Musica Aeterna aus Perm (inzwischen St. Petersburg), am 2. November im Festspielhaus Baden-Baden mit "Tristia". Das waren Vertonungen von Gedichten aus Straflagern des Archipel GULAG und aus dem berüchtigten Gefängnis im französischen Clairvaux, vertont von dem zeitgenössischen französischen Komponisten Philippe Hersant. Das war unglaublich traurig und schön, unglaublich intensiv und kein bisschen depressiv. Hoffnung trotz allem und ein phantastischer Abend voller Musik und Poesie mit ganz großartigen Künstlern. Erst fehlten mir die Worte vor Dank und Ergriffeneit, dann kam der Endspurt für mein "Lesefest 200 Jahre West-östlicher Divan" dazwischen. 

Ein erschöpfter Currentzis nach der Sinfonie Nr. 9 von Gustav Mahler

Dann der zweite Currentzis, am Freitag, dem 13. Dezember: So ganz anders, aber kaum weniger ergreifend war die Aufführung der 9. Sinfonie von Gustav Mahler mit dem SWR Symphonieorchester in der Stuttgarter Liederhalle. In 80 Minuten wurde das Publikum Zeuge, wie eine musikalische Gattung und Epoche starb und etwas Neues anfing. Unglaublich, welche Einheit, welcher musikalische Atem und Gleichklang mit 109 Musikern möglich ist! Der Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters oder dieses Orchester - nein, UND dieses Orchester haben uns einen unvergesslichen Abend geschenkt. Da fiel es gar nicht mehr ins Gewicht, dass wir wegen eines Unfalls mit der Stadtbahn fast nicht zum Konzert gekommen wären und hinterher ebenfalls im Taxi durch einen der hausgemachten Stuttgarter Baustellen-Staus heim gefahren werden mussten (Die Tiefgarage der Liederhalle ist noch mindestens ein Jahr eine Baustelle, und in der Umgebung gibt´s noch mehr davon). Was verbindet die Musik von Currentzis und mein DIVAN-Lesefest? - Stuttgart. Diese Stadt ist einfach unglaublich mit ihrer Kultur des Trotzdem und Dennoch gegen tausend Widerstände!

Poesie als Kulturbrücke - Das DIVAN-Lesefest

Safiye Can liest

Highlights beim Lesefest "200 Jahre West-östlicher Divan": In der Internationalen Bachakademie Stuttgart machte am 29.11. den Auftakt die Lyrik-Bestsellerautorin und Else-Lasker-Schüler-Preisträgerin Safiye Can aus Offenbach am Main. Sie hat tscherkessische Eltern und kann Menschen für Poesie begeistern. Das zeigt nicht nur die einmalige Tatsache, dass sie nur durch ihre Lesungen bekannt wurde, noch bevor überhaupt ihr erstes Buch erschien. Sie ist bezeichnenderweise ebenso erfolgreich mit Gedicht-Schreibwerkstätten für Schüler aller Altersgruppen wie als Gastdozentin mehrerer Universitäten in Deutschland und in den USA. 

Safiye Can und Fan

Hardcore-Fans von Safiye Can kamen sogar eine Stunde weit angereist - trotz einer total verstopften Stuttgarter Innenstadt wegen Großdemonstrationen zum Auftakt des Welt-Klimagipfels in Madrid. Die Aktivisten der Gruppe "Kesselbambule", die nicht zum ersten Mal spontan wichtige Kreuzungen blockiert und so die ganze Stadt zur Geisel genommen haben, mag ich jetzt definitiv nicht mehr. Wer haftet eigentlich für die rund 1500 € Schaden, den sie uns damit zugefügt haben? Vom kulturellen Schaden ganz zu schweigen...


Die tunesische Lyrikerin und Fraunrechtlerin Najet Adouani aus Berlin las arabische Lyrik, die ihr Exil in Deutschland thematisiert. Sie mit ihre "deutsche Stimme" Dorothea Baltzer aus Stuttgart verstanden sich prächtig. Das waren inszenierte Gedichte mit arabischer Körpersprache und viel Humor. Auch hinterher waren die beiden ein Herz und eine Seele.

Traian Pop

Der Lyriker und Verleger Traian Pop aus Ludwigsburg ist als Rumäniendeutscher in zwei Kulturen aufgewachsen und liebt eher Rock als Goethe, ist aber ein großer Fan von Übersetzungskultur und multikulturellen Begegnungen. Er hat eine rumanische Schule besucht ("Deshalb ist auch mein Deutsch bis heute so schlecht"), und deshalb spielte Goethe in seinem Leben keine Rolle. Doch seine Gedichte und seine Biographie stehen für eine oft vergessene Facette der Ost-West-Beziehungen vor dem Niedergang des Eisernen Vorhangs, die er intensiv spüren lässt, etwa in seinem Gedicht "Schieflage" über eine Autofahrt von seiner Heimatstadt Brasov (Kronstadt) nach Deutschland.  

Der rumänische Grenzer sah mich schief an.
Der ungarische Grenzer sah mich schief an.
Der österreichische Grenzer sah mich schief an.
Der deutsche Grenzer sah mich schief an.
Was für eine Schieflage!

Am Samstag las die Autorengruppe "Literally Peace" im Globalen Klassenzimmer des Welthauses über dem Weltcafé. Die junge, autonome, deutsch-syrische Autorengruppe arbeitet mit Blogs und Lesungen an einer internationalen Verständigung (Amtssprache Englisch) und nimmt Friedensarbeit wörtlich.

Moderator Steffen Gärtner hatte eine Skype-Lifeschaltung zu einer syrischen Autorin in Beirut auf Arabisch und Englisch samt Übersetzung ins Deutsche zu bewältigen, andere Syrer und Deutsche aus dem Umgebung Stuttgarts lasen life ihre Texte in deutscher Sprache vor und erzählten (jetzt ebenfalls auf Deutsch) im Künstlergespräch von ihren verschiedenen Schreibweisen, die sich durch die Gruppe immer globaler entwickeln: Man will nicht nur für Leser in einem einzigen Land schreiben. Auch das Publikum konnte sich beteiligen und wollte vor allem wissen, wie sich die Mitglieder der Gruppe organisieren und vernetzen.

Skype-Lesung im Globalen Klassenzimmer

Mal ist die Gruppe nur poetisch aktiv, mal auch ausgesprochen politisch. Hier war beides der Fall. Neben journalistischen Formen wie der Reportage und Kurzprosa stehen gleichberechtigt Gedichte und Songs, die meist vor der Veröffentlichung einen kollektiven Prozess bei solchen Lesungen durchlaufen.

Ruth Loosli im Zimmertheater

Am gleichen Abend ging es im ABV-Zimmertheater weiter. Die Schweizerin Ruth Loosli las ihre deutschen Sufi-Gedichte, die von Rumi und dessen "kleiner Schwester" Lallachi aus Indien inspiriert sind. Nach Ansicht anwesender Fachleute hat Loosli den Sufismus besser verstanden als viele, wenn nicht die meisten Muslime. Ihre Gedichte können tanzen. Das war zu hören und begeisterte speziell die Musiker im Publikum. Die Autoren rezitierte im Stehen und erzeugte eine dramatische Wirkung, die absolut in dieses fast intimeTheater mit seinen 50 Sitzen passte.

Yamen Hussein (l.) und Michael Speer (r.)

Yamen Hussyein aus Homs las seine Gedichte mit viel Humor und betonte im Gespräch, dass die Feinde von Demokratie und Freiheit nicht nur in Syrien sitzen, sondern überall - auch in Deutschland. Was Humor und Politik miteinander zu tun haben, illustriert ein Detail, das er aus der Geschichte seiner Heimatstadt erzählte: Als Tamerlan, der auf dem Weg von Bagdad nach Damaskus war, mit seinem Heer auf Homs zukam, zogen ihm die Bewohner entgegen und tanzten lachend und singend mit Masken und Kostümen zur Begrüßung vor dem blutrünstigen Feldherrn. Dessen Berater hielten die Bewohner für verrückt und fürchteten, sie könnten etwas Ansteckendes haben. Daraufhin zog das Mongolenheer weiter und verwüstete Damaskus. Noch heute sind die Leute aus Homs für ihren sarkastischen Humor und ihre Witze bekannt. Kann ja durchaus ansteckend sein...

Yamen Hussein lebt in Leipzig und brachte zum Essen beim Italiener (der einen prima Weißwein hat, wie Yamen meinte), einen syrischen Freund mit, der in Stuttgart arbeitet. Seine "deutsche Stimme" war Michael Speer, der vom Timing seines Parthers beim zweisprachigen Rezitieren ganz hingerissen war. 

Künstlergespräch im ABV-Zimmertheater

Die Runde war sehr glücklich über die ausgeprägte deutsche Übersetzungskultur, die viele Kulturen einander näher bringt. Trotzdem: So eine persöniche Begegnung ist durch nichts zu ersetzen. Sie setzt den Dialog zwischen Goethe und Hafis fort, die Yamen an der Schule selbstverständlich kennengelernt hat - für uns keineswegs etwas Selbstverständliches. Goethe gehört inzwischen selbst an Gymnasien nicht mehr ohne Weiteres zum Lehrplan. Einig war man sich darin, dass organisierte Religion wie Politik zwar oft Stoff für Witze und Kabarett liefert, selbst aber völlig humorlos ist. Wo Tanz, Musik und Poesie der Freiheit huldigen, wittern Fanatiker aller Coleur stets Verrat an hohen Idealen, gar an "Grundwerten" der Verfassung oder den "Heiligen Schiften". Kunst muss frei sein. Ohne Freiheit kann sie nicht atmen.

Yukiko Naito-Fendrich und Cornelia Lanz

Der Abschlussabend am Sonntag, dem 1. Dezember (und 1. Advent) im Alten Feuerwehrhaus Süd bestand aus drei Teilen. Den ersten gestaltete die Mezzosopranistin Cornelia Lanz mit ihrem Team, d.h. mit der Pianistin Yukiko Naito-Fendrich: romantische Lieder von Franz Schubert, Robert Schumann, Hugo Wolf und Richard Strauß nach Gedichten aus Goethes "Westöstlichem Divan". Um alles Süßliche fern zu halten, gab es zwischen den Blöcken Einschübe mit einem starken Kontrast: Zaher Alchihabi (Aleppo) sowie Nahida und Omar Kodaimi aus Damaskus (heute leben sie in Stuttgart) trugen uralte Texte aus dem Zweistromland auf Arabisch vor, die schon Hafiz und Goethe inspiriert haben: u.a. Teile aus dem Gilgamesch-Versepos und des Sonnengesangs von Echnaton.

Schlussapplaus für das "Team Zukunft Kultur"

Diese archaisch und urtümlich klingenden Texte der Mitglieder des Vereins "Zukunft Kultur" ergänzten Jule Hölzgen und Orlando Schenk von der Akademie für gesprochenes Wort mit den deutsche Nachdichtungen. Das ganze "Team Zukunft Kultur" trat auf wie im Theater und wurde auch gefeiert wie im Theater. Kaum zu glauben, dass die deutschen und arabischen Rezitatoren lediglich am Nachmittag des gleichen Tages eine einzige gemeinsame Probe hatten. Es saß wirklich alles, als hätte es schon 20 Aufführungen gegeben.

Cornelia Lanz und Ahmet Gül

Bevor ich nach der Pause Gedichte aus meinem neuen Band "Suleikas rebellische Kinder" las, sangen Cornelia Lanz und der Esslinger Bariton Ahmet Gül das Duett "Bei Männern, welche Liebe fühlen" aus Mozarts Oper "Die Zauberflöte" zusammen. Das war einer dieser magischen Momente: eine Kulturbrücke pur. Mozart ist eine solche Brücke für den Sänger Ahmet Gül, der Sufi-Musik ebenso liebt wie Bach oder deutsche Opern. Die beiden aber gaben mit ihrem Duett ein sehr symbolisches Bild dieser Brücke ab. Das Publikum tobte.

Frierender Lyriker

Dann durfte ich aus meinem neuen Lyrikband lesen: "Suleikas rebellische Kinder". Meine Gedichte thematisieren erotische Orient-Romantik ebenso wie das Gewalttätige in der uralten Ost-West-Beziehung, den Intifada-Aufstand ebenso wie die Kinder des IS und den westlichen "Krieg gegen den Terror", der oft genug mit einer Lüge begann. Formal an Goethe und die Strucktur seines "Divans" angelehnt, sind meine Gedichte doch eine freie Fortschreibung seiner Auseinandersetzung mit islamischer Kultur bis heute. Es ist ja auch einiges geschehen seither.
Meine Texte enthalten viel Spruchdichtung, die im Orient sehr beliebt ist. Sie flektieren Begegnungen mit arabischen oder türkischen Dichtern (z.B. mit Fuad Rifka oder Hasan Özdemir), die auf unterschiedliche Weise als Brücken zwischen den Kulturen gearbeitet haben, Lektüre, Reisen (etwa nach Andalusien, von dessen arabischen Literaten Goethe noch keine Ahnung hatte, oder Marokko und die Türkei) sowie die reiche Kultur des Emirats von Córdoba, ein muslimisches Mittelalter vor unserer europäischen Haustür.
Das alles kann man heute als friedlicher Tourist besichtigen, auch in Toledo, Granada und Sevilla mit den vielen Zeugnissen friedlichen Zusammenlebens von Juden, Christen und Muslimen. Die gab es nur unter islamischer Herrschaft. Schon drei Jahre nach der Eroberung von Granada, dem Ende der "Reconquista" im Jahr 1492, brachen die ach so kaholischen Könige des vereinten Spanien ihr Versprechen von Religionsfreiheit, freier Berufsausübung, der Unantastbarkeit des Besitzes und kultureller Autonomie für die Muslime Andausiens. Im gleichen Jahr 1492 erschien die erste spanische Grammatik und entdeckte Kolumbus Amerika - unzweifelhaft von zentraler Bedeutung für die nationale Identität Spaniens. Doch auch die Eroberer Amerikas veranstalteten "im Zeichen des Kreuzes" und der Mission einen beispiellosen Raubzug, verbunden mit dem Genozid an zahlreichen indigenen Völker. Das ist ebenfalls Teil der spanischen Geschichte, wie der Holocaust zur deutschen Geschichte gehört.
Die Katholischen Könige Ferdinand und Isabella verantworten mit der Vertreibung von drei Millionen muslimischen Bürgern auf den Rat des ersten Großinquisitors Cisneros hin nicht nur eine der größten ethnischen Säuberungen der Geschichte, sondern auch das Ende der religiösen Toleranz in Spanien. Was die Rassisten aller Epochen und vor allem die der spanischen Rechten Francos gern verschweigen: Schon Cisneros phantasierte von einer biologisch unmöglichen "pureza de sangre" (Reinheit des Blutes) und "pureza de raza" (Reinrassigkeit). Hier liegt also die ideologische Wurzel des Rassenwahns, nirgends sonst! Ich liebe Spanien und seine Kultur, aber wer sich dieser Geschichte nicht stellt, hat Spaniens zwei Gesichter nicht verstanden. 1492 oder auch zur Zeit Goethes wussten es die Menschen wohl nicht besser; aber heute kann das niemand mehr für sich behaupten. So viel zum historischen Kontext meiner Gedichte an dieser Stelle.

Mein blinder Freund Ahmet leitet den türkischen Kulturverein Turkuaz e.V. Stuttgart, dessen Ensemble nach meiner Lesung ein großartiges Finale hinlegte. Chor und Orchester boten stimmungsvolle Lieder aus dem 16. und 17. Jahrhundert, aber auch zeitgenössische türkische Musik mit einem Weihnachtsbaum auf der Bühne. Ohne Ahmet, der ebenso fröhlich wie nachdenklich sein kann, hätte es das ganze Festival nicht gegeben. Herzlichen Dank an alle Mitwirkenden, die Helfer und das Publikum, nicht zu vergessen Birger Laing von der Akademie für gesprochenes Wort, der unermüdlich die Büchertische betreute, sowie die Autorenbetreuer für die fremden Gäste in der verbaustellten Stadt! Alle haben sich wohlgefühlt und das Publikum kam jedes Mal auf seine (geringen) Kosten. Das waren unvergessliche Abende.