Über die Schmerzhafte Suche nach Einheit, Ganzheit und Identität

Zoltán Böszörményi: "Zerrissenheit", Roman. Aus dem Ungarischen von Hans-Henning Paetzke. Pop Verlag, Ludwigsburg, 501 Seiten, 33,00 €
 

Ich dachte immer, dass ich weiß, wie sich Bewohner eines geteilten Landes fühlen - als Rheinländer, der eine Frau aus Magdeburg geheiratet hat, die 1961 in den Westen geflüchtet ist. Bis heute lebt ein großer Teil meiner Verwandtschaft in der ehemaligen DDR. Von den Brüchen in Beziehungen, Biografien und Verhältnissen, die das zur Folge hat, verstehe ich einiges, wenn auch nicht alles. Einiges ist mir vollkommen unverständlich geblieben. Aber den Ungarn in Siebenbürgen ist ein Schicksal noch ganz anderen Kalibers widerfahren. Mehr als drei Millionen Ungarn wurden nach dem Ersten Weltkrieg von den Siegermächten in andere Nationalstaaten außerhalb der Grenzen Ungarns gezwungen. Sie beschlossen in der Konferenz von Trianon bei Versailles, dass Österreich-Ungarn hauptsächlich Gebiete an Rumänien und die Slowakei  abtreten musste. Dort waren die ungarischen Minderheiten fortan massiver nationalistischer Mehrheitspolitik ausgesetzt. 1945 wurde dieses Unrecht durch die Benes-Dekrete der Slowakei noch auf die Spitze getrieben, die pauschal alle Auslandsungarn wie die Sudetendeutschen wegen Landesverrat und Terrorismus zu Staatenlosen erklärten. Bei der Aufnahme der Slowakei und Ungarns in EU und NATO wurden diese ethnischen Säuberungen, die mit Aberkennung der Bürgerrechte, Enteignung und Vertreibung verbunden  waren, als "unerheblich" toleriert. Und weil das schreiende Unrecht eine gemeinsame Entscheidung aller Siegermächte war, wurde es erfolgreich totgeschwiegen. In den Schul- und Geschichtsbüchern Europas und Nordamerikas steht kein Wort über das Friedensdiktat nach dem Ersten Weltkrieg und die damit verbundene Verstümmelung Ungarns. "Hätte mich das Schicksal nicht mit einer ungarischen Frau beschenkt, hätte ich von Trianon nichts zu hören bekommen.", notiert 2021 in Toronto der Schriftsteller Thomas über einen Brief an seine Frau Eva von ihrer Freundin Margit aus einem Urlaub am Balaton. Dem Brief liegen Dokumente über die Geschichte von Trianon bei, die der Roman leider über 130 Seiten wörtlich zitiert. 

Das recherchiert und öffentlich gemacht zu haben, ist eine historische Sensation und ein literarischer Skandal zugleich. Denn vor allem dieser Umstand macht den Roman disruptiv, zu einem  "Kettensägenroman", einer Provokation. Zweifelhaft daran finde ich, wie der Autor rücksichtslos einem internationalen Publikum ein nur teilweise nationales, oft nur regionales Problem auf den Tisch bzw. die Tagesordnung knallt. Das verdient in solcher Ausführlichkeit ein eigenes Buch. Schon weniger gravierend, aber dafür völlig unmotiviert und sinnfrei sind frei erfundene eingestreute "Zeitungsberichte" über angebliche Visionen von Joaquín Guzmán, des berüchtigten mexikanischen Drogenbarons "El Chapo" in seinem New Yorker Gefängnis. Weil berühmte Autoren aus Antike und Klassik ihn dort als nächtliche Erscheinungen zwingen, Texte auswendig zu lernen, ist das wohl eher als Demonstration von Bildung und Belesenheit zu verstehen. Genug der Kritik, jetzt kommt Lob.

Liebe, Begehren und Sex, Traumwelten, Verrat und Identitätssuche verknüpft Böszörményizu einem ungarisch-kanadischen Reigen des Menschlich-Allzumenschlichen. Dunkle Kapitel einer blutigen Geschichte wirken bis heute nach, schneiden tief ins Private ein und lassen das Ich der handelnden Personen zerrissen zurück wie die Völker Europas und die ganze Gesellschaft im 21. Jahrhundert. Ort der Handlung ist Toronto, das der Autor ja ziemlich gut kennt.

Den (lange erfolglosen) Schriftsteller Thomas und seine ungarische Frau Eva plagt die Tatsache, dass sie als Anwältin mehr verdient als er, aber oft spät nach Hause kommt und dann zu müde ist, um seine Arbeit als Autor und Hausmann zu würdigen oder gar noch Sex zu haben. Als Thomas am Ende durch einen Roman zu plötzlichem Reichtum kommt, freut sie sich fast mehr als er, denn ihn überfällt eine plötzliche Leere und Schreibhemmung. Außerdem löst sich sein Freundeskreis auf: Seine junge, schöne und gebildete Geliebte Susi, die abwechselnd auch mit anderen Männern aus der Clique schläft, bricht ihr Studium ab und zieht aufs Land zu ihren Eltern, um ein Café zu übernehmen. Seine nicht ganz so junge, aber nicht weniger attraktive und nymphomanische Geliebte Melanie trennt sich von ihrem Mann, dem Anwalt Richard, der sie zwar weiterhin liebt, aber plötzlich die Eifersucht entdeckt, und verschwindet spurlos. Melanie hat auch eine Schwäche für die IT-Studenten Kenny und Fredy, die zwar keine Manieren haben, aber vor Testosteron nur so strotzen. Besonders wild und explizit werden die sexuellen Beschreibungen in einem Tagtraum, der Melanie in die Erinnerung an einen lange zurückliegenden Dreier in einem Hotelzimmer entführt. 

Ihre Partner dabei sind ein gewisser Brad und eine unbekannte Ingrid, die beide im weiteren Verlauf des Romans keine Rolle mehr spielen. Zitat: "Brad gleitet in mich. Doch Ingrids Schoß gibt mir einen intensiveren Genuss. Sie lässt das Spiel mit ihr zu, wühlt mich auf. All ihre Körperöffnungen, mein glühender Atem, das Ringen um meine unerwarteten Entdeckungen bieten immer neue Perspektiven. Vom Kopfkissen erhasche ich Ingrids erregten Blick. Er ist Augenzeuge meiner ewigen Suche, der Sanftheit meines Körpers. Ingrid richtet sich auf, umarmt mich heftig, bohrt ihre Zunge in meinen Mund, wird eins mit mir, dem feucht werdenden Moment..."  Ihrem Mann Richard gegenüber spielt Melanie ihre Beziehung zu Paul als rein intellektuellen Zeitvertreib mit einem Langweiler herunter. Paul ist Professor für Literatur und nicht nur in Melanie verliebt, er will auch ein Kind mit ihr und lädt sie zu einer Weltreise ein. Susi studiert bei ihm, und die beiden sind gut für zahllose Zitate und schlaue Dialoge über Literatur in der Runde und in wechselnden Besetzungen des Freundeskreises.

Bildung ohne Ende verströmt dieses Buch, und der Schluss liegt nahe, dass sie für den Autor als Mittel der Selbstfindung und Identität so wichtig ist wie Sex. Auch wenn kein Happy End garantiert ist, bei Erotik und Liebe ebenso weng wie bei Bildung, Philosophie und Literatur. Bildung und Belesenheit schwitzt Zoltán Böszörményi aus jeder Pore seiner Existenz. 1951 als Angehöriger der ungarischden Minderheit im siebenbürgischen Arad geboren, ist er einer jener typischen, mehrsprachigen Ostmitteleuropäer, die alles Existenzielle dem Diktat der Äshtetik unterwerfen, für die "sich Freiheit in der unauflösbaren Verflechtung von Leben und Literatur manifestiert", wie der Klappentext zusammenfasst. Und weiter zitiert, weil´s stimmt: "Sein Werk ist die Chronik einer außergewöhnlichen Lebensgeschichte. Es schildert die packende Odyssee der existenziellen Standortsuche und des philosophisch-literarischen Identitätsdiskurses: die Lebensirrfahrt vom Hilfsarbeiter zum erfolgreichen Unternehmer, aus der Diktatur zum Exil der Freiheit, vom peripheren Siebenbürger zum reifen Weltenbürger, von der Berufsschule zum Philosophiestudium und zur Literatur, von der Entbehrung zu Wohlstand und künstlerisch-geistigem Reichtum."

Das so einer kraftvoll schreibt, präzise und poetisch sein kann, innovativ und souverän die Grenzen der Genres sprengt sowie dokumentarische Genauigkeit mit tiefer philosophischer Reflexion verbindet, versteht sich dann fast von selbst. Dieser Zoltán Böszörményi bekam, wen wundert´s, nach der Veröffentlichung seiner ersten beiden Gedichtbände Repressalien der berüchtigten rumänischen Geheimpolizei Securitate und hatte mit 33 Jahren das Glück, wenigstens emigrieren zu dürfen. Über Österreich kam er 1984 nach Kanada, studierte in Toronto Philosophie und arbeitete einige Jahre bei der ungarischen Sendung eines lokalen Radiosenders sowie als Korrespondent der Canadian Broadcasting Corporation (CBC). 1993 kehrte er nach Rumänien zurück, wurde Unternehmer (Eigentümer und Chefredakteur einer Tageszeitung für die ungarische Minderheit), gründete 2001 eine Literaturzeitschrift samt Buchverlag, der die ungarische Bevölkerung im Mutterland, in der Diaspora und den ungarischen Minderheitsgebieten miteinander verbindet. Der Mann tut also ungefähr das, was Traian Pop für die Rumäniendeutschen tut, ohne jedoch einer zu sein. Von 2021 bis 2025 war Böszörményi außerdem Präsident des ungarischen PEN-Clubs. Die Liste seiner Buchveröffentlichungen ist lang, und viele wurden ins Deutsche, Englische, Franösische, Polnische und Rumänische übersetzt. Unter seinen zahlreichen Preisen und Ehrungen sind ihm vermutlich der Jahrespreis für Lyrik und der für Prosa 2002 der Temeswarer Sektion des rumänischen Schriftstellerverbandes, der Prosa-Jahrespreis 2019 der Arader Sektion des rumänischen Schriftstellerverbandes sowie 2026 das Komturkreuz des Ungarischen Verdienstordens besonders wichtig.

"Zerrissenheit" ist ein fulminant geschriebenes, sehr unterhaltsames und wichtiges Buch, das einen Platz auf vielen weihnachtlichen Gabentischen verdient hat. Ich wünsche ihm noch viele Auflagen.Und Hans-Henning Paetzke hat es großartig übersetzt, soweit ich das bei fehlender Kenntnis der ungarischen Sprache sagen kann.

 

Selbstverteidigung gegen Musk, Bezos, Zuckerberg & Co.

Cory Doctorow: "Enshittification. Wie Tech-Konzerne uns ausbeuten und was wir dagegen tun können." Aus dem Englischen von Hans-Peter Remmler. Blumenbar bei Aufbau Verlag, Berlin 477 Seiten, 24,00 €. 
 

Der Autor spricht uns ziemlich häufig aus der Seele. Schon der Anfang zeigt das: "Es geht nicht nur Ihnen so. Das Internet wird immer schlimmer, und das schnell. Die Dienste, auf die wir uns verlassen, die wir einst so schätzten? Die verwandeln sich alle in einen großen Haufen Scheiße, und zwar alle gleichzeitig. Schlimmer noch: Das Digitale vermengt sich mit dem Physischen, das heißt, dieselben Kräfte, die unsere Plattformen kaputtmachen, machen unser Zuhause kaputt, unsere Autos, und die Orte, an denen wir arbeiten oder einkaufen. Die Welt besteht mehr und mehr aus Computern, in die wir gewissermaßen hineinkriechen - und aus Computern, die in uns hineinkriechen. Und diese Computer nerven."

"Enshittification" ist der nicht ganz stubenreine, aber treffende Ausdruck für einen Prozess, durch den Plattformen im Netz dominant wurden, weil sie erst praktische, zuverlässige Dienste anboten und sie dann systematisch verschlechterten. Sobald die Kunden von ihnen abhängig waren, optimierten sie ihre Dienste für Unternehmen, die damit Geschäfte machen wollten. Dann verschlechterten sie die Konditionen zunehmend auch für die Unternehmen, bis am Ende nur noch die Investoren profitierten.

Dieses Buch ist eine Diagnose mit Fallstudien, die uns alle betreffen und die uns deshalb niemand mehr erklären muss. Wer kennt nicht Facebook, Amazon, das iPhone oder Twitter? Wenn diese Analysen trotzdem nicht überflüssig sind, dann wegen des großen historischen und technischen Wissens, das der Autor hier ausbreitet. Doctorow, Internet-Aktivist, Beobachter bei den Vereinten Nationen und Berater von Regierungen znd NGOs, kennt die Szene in- und auswendig. Und er hat neben Erkenntnissen, die uns (zu Recht) wütend machen, auch Tröstliches zu bieten: Dieser ganze Mist "ist das Ergebnis ganz bestimmter politischer Entscheidungen, getroffen von Individuen, die einen Namen haben. Sobald wir diese Entscheidungen und diese Individuen identifiziert haben, können wir handeln." Und deshalb ist dieses Buch eine Anleitung zum Zerlegen von Big Tech, ein Fahrplan zur Rückeroberung der digilaten Infrastruktur, ein Selbstverteidigungskurs gegen die permanenten Übergriffe von Elon Musk, Jeff Bezos, Mark Zuckerberg und ihren Spießgesellen.

Diese Leute sind ja alle nicht Multimilliardäre geworden, weil so klug und so geschäftstüchtig sind. Vielmehr arbeiten sie gern heimlich und mit undurchsichtigen Instrumenten wie Apps und vor allem Algorithmen, um automatisch Einkünfte zu erzielen und aus anderen Taschen (meist denen von Urhebern) in die eigene Tasche umzuleiten. Unterstützung erhalten sie dabei von schlauen, aber völlig gewissenlosen Winkeladvokaten, die das Urheber- und Patentrecht in sein Gegenteil verkehren und zum Beispiel dafür sorgen, dass sie jederzeit die "Allgemeinen Geschäftsbedingungen" im Kleingedruckten einseitig zu ihren Gunsten ändern können. Die gleichen Winkeladvokaten kaufen oder klagen für Big Tech mögliche Konkurrenten aus dem Markt, bevor sie groß genug sind, um sich zu wehren. Sie haben außerdem Politikern den Floh ins Ohr gesetzt, dass algorithmische Lohndiskriminierung und Lohnraub kein Diebstahl seien, wenn man das mit einer App macht. Unterstützung gibt es auch von Politikern wie Donald Trump, die sich mit einer albernen Entourage von Big-Tech-Bossen umgeben, weil sie sich Vorteile von dieser unheiligen Allianz versprechen.

Solche Vorteile bestehen nicht bloß in Wahlkampfspenden, sondern vor allem durch Korruption bei den Regulierungsbehörden und Kartellwächtern. Nur so wurde es Elon Musk möglich, erst alle Mitarbeiter der Kontrollbehörde für die Vergabe von Staatsaufträgen zu feuern und sich dann Milliardenaufträge für seine Unternehmen SpaceX und Starlink quasi selbst zu erteilen. Für Trumps Motto "Drill Baby, drill" war Musk nützlich, indem er die Naturschutzbehörde fast komplett feuerte. So kann die US-Ölindustrie ungebremst auch in Nationalparks nach Öl bohren und schmutziges Fracking-Gas verkaufen. Versteht sich, dass die Lizenzen dafür bevorzugt an befreundete Unternehmer gehen. Apropos Lizenz: Wussten Sie, dass Apple jedes Jahr 20 Milliarden Dollar von Google bekommt, um das Standard-Suchfeld in Safari und auf dem iPhone zu mieten? Hier geht Monopolkapitalismus in leistungslosen Techno-Feudalismus über.

Das Ende des Wettbewerbs bedeutet das Aus für die Regulierung und die Macht der Gewerkschaften. Das Ganze lässt sich aber auch umkehren - nicht nur weil die Belegschaften der Konzerne aus hoch qualifizierten Fachleuten bestehen, die man nicht so leicht eretzen kann. Sie sind auch extrem verwöhnt durch hohe Gehälter und jede Menge Sonderleistungen wie Luxuskantinen mit Sterneköchen (Haben Sie schon mal bei Mercedes oder einer Stuttgarter Bank gegessen? Dann wissen Sie, was ich meine). Sie sind auch extrem motiviert als Hersteller bzw. Verkäufer von Luxusartikeln, die jeder haben will und die sich durch höchste Qualität auszeichnen. Solche Leute haben eine Mission - und sie werden stinksauer, wenn ihre Bosse anfangen, sie zu betrügen oder ihre Produkte zu verderben - etwa durch fest verklebte und daher nicht wie früher austauschbare Akkus oder Enteignung durch die Hintertür mittels Umzug in eine Cloud. Oder die Umwandlung längst gekauften Eigentums in kostenpflichtige Dienste, das plötzlich nur noch als Abo nutzbar ist wie meine tollen, teueren In-Ear-Kopfhörer mit integriertem Stereo-Mikrofon von Samsung. Wenn Vorstände dergestalt den Heiigen Gral verunreinigen, rollen schon mal Köpfe wie bei Google.

Ein anderes grundlegendes Problem für Endnutzer, dass fast alle Tech-Konzerne künstlich geschaffen haben, sind die hohen Wechselkosten. Damit ist gemeint, dass jeder Aussteiger nicht nur umittelbar und persönlich etwas verliert (einen Dienst, einen Kommunikationsweg), sondern auch mittelbar, weil seine Freunde, Kollegen, Selbsthilfegruppen, Sportkameraden etc. auch bei Facebook oder WhatsApp waren. Dass ein Dienst meistens nicht mit anderen kompatibel ist, muss nicht so sein und wird nur von Big Tech verhindert. Mark Zuckerberg will Deine Daten ausspionieren. Aber es gibt Alternativen, und die fangen sogar an, sich durchzusetzen: Messengerdienste wie Signal und Threema, Klarna statt PayPal, Mastodon statt X, und so weiter.

Kluge Anwälte und Politiker haben zudem begonnen, Big Tech erfolgreich vor Gericht zu bringen. Milliardenstrafen gegen Meta und Google haben diese Unternehmen nicht nur in Europa zahlen müssen, auch in den USA stehen sie bevor. In den USA steht Mark Zuckerberg vor Gericht, weil Meta den Jugendschutz vor Suchtgefahr durch das Einsparen von Kontrollen vernachlässigt hat. Da die Tech-Monopolisten ihre Betrügereien überall nach dem gleichen Muster durchziehen, lohnt sich die jahrelange Mühe von Anwälten und IT-Spezialisten. Denn die Prozessakten aus Europa oder einem einzelnen US-Bundesstaat lassen sich als Blaupause für weitere Prozesse in der ganzen Welt verwenden.

Ein Mittel der Selbstverteidigung, dass immer gegen übergriffige Big Tech hilft: Wechseln! Mein erstes Smartphone war ein iPhone, weil ich das teuere Teil praktisch umsonst als Zugabe zu einem annehmbaren Jahres-Mietvertrag bekam. Außerdem hatte ich mehrfach gelesen, Apple-Produkte hätten en besten Spam-Schutz und seien besonders sicher (damals stimmte das noch). Ich arbeitete damals beim Radio, und mir fiel auf, dass die halbe Redaktion das Handy zückte, wenn meines klingelte. Die Auswahl an Klingeltönen im Lieferumfang der Geräte war immer sehr bescheiden. Apple bot aber in seinem App-Store an, eine App mit wesentlich mehr und besseren Klingeltönen zu kaufen. Aber wozu war ich beim Radio? Seit Jahrzehnten daran gewöhnt, gute Originaltöne in allen Längen aufzunehmen und zu bearbeiten, hatte ich etliche originelle Kandidaten in meinem privaten Tonarchiv. Ich konnte auch eine Menge Podcasts und Musik auf mein iPhone kopieren, um sie unterwegs oder in Wartezimmern mit Kopfhörer zu genießen. Nur in die Rubrik "Klingeltöne" ließ sich nichts kopieren. Das Gerät hatte eine technische Blockade dagegen, weil Apple lieber die App aus dem eigenen Store verkaufen wollte. Ich war sauer und schaffte es, meine unter Massage vor Begeisterung jodelnde Katze mit Hilfe eines befreundeten Hackers trotzdem durch Apples Blockade zu schmuggeln. Der Ton gehört mir, und ich lasse mir von niemandem vorschreiben, was ich damit machen darf und was nicht. Der nächste Schritt war die Kündigung von Gerät und Vertrag zum nächstmöglichen Zeitpunkt. Es folgte ein vertragsfreies Smartphone ohne solche Zumutungen.

 

 

Grandios gescheitert: ein moldawischer Chaos-Roman

Emilian Galaicu-Păun: "Lebendiges Gewebe.10 x 10." Roman, aus dem Rumänischen übertragen von Georg Aescht. Pop Verlag, Ludwigsburg 2026, 429 S., 33,00 €

Die "Knappe Leseanleitung" zu Beginn des Buches zumindest hält, was sie verspricht. Sie ist knapp. Doch schon der Inhalt des in aller Kürze vermittelten Systems von Strukturen steckt voller Widersprüche. So heißt es gleich im ersten Satz: "Dieses Buch hätte nie geschrieben werden dürfen, schon weil die Leiden seiner Gestalten nicht noch über den Tod derer hinaus verlängert werden sollten, die sie verursacht haben; andererseits käme es einer Falschaussage durch Verschweigen gleich, wenn man es nicht schriebe." Und so weiter. Jede Ähnlichkeit mit realen Personen, d.h. jedes autobiografische Element wird unter Mutterflüchen geleugnet, was aber nichts daran ändert, dass es darin nichts ohne eine wenigstens mittelbare Entsprechung im Leben des Autors gebe. Also das klassische Dilemma literarischen Erzählens: Ein Kreter sagt: "Alle Kreter sind Lügner." Lügt er?

Dann werden diverse "Lesepfade" vorgetellt, die man allesamt gleich getrost vergessen kann: ein angeblich chronologischer, der mit Kapitel 8 beginnt und sich mit 1, 9, 2, 6, 7 usw. fortsetzt; ein "Hüpfspiel" wie bei "Rayuela" von Julio Cortazar, welches schon bei dem großen argentinischen Vertreter des magischen Realismus nicht funktioniert hat; oder schließlich ein kaleidoskopisches "Riesenrad" mit beliebiger Kapitel-Reihenfolge bzw. auch ganz ohne. "Lebendiges Gewebe. 10 x 10", ist mit seinen zehn Kapiteln angeblich "von innen ein Trauerzug mit zehn Schlafwagen zur ewigen Ruhe, von außen eine Achterbahn" oder auch ein möglicher Bahnhofsroman, in dem immer nur eine "Station Astapowo" vorkommt. Also: ein perfektes Exposé des Chaos.

Etwas mehr Aufklärung leistet dagegen der Klappentext, der auf der Umschlag-Rückseite gelandet ist. Danach handelt das Buch von einer Schnittstelle "all der Klüfte, die Europa und die Welt auch heute furchen". Das Land zwischen Russland, der Ukraine, Rumänien, Bulgarien und dem osmanischen Reich hat nur rund drei Millionen Einwohner, die das Chaos mit kaukasisch-südländischem Temperament fortsetzen. Der Autor gehört zur rumänischsprachigen Mehrheit der Republik Moldau, russisch und rumänisch grob vereinfachend auch Bessarabien genannt.  Gemeint ist laut WIKIPEDIA eine meist umstrittene historische Landschaft, die geografisch zu Südost- und Osteuropa gehört und vom Schwarzen Meer im Süden sowie den Flüssen Pruth im Westen und Dnister/Dnjestr im Osten begrenzt wird. Das frühere Bessarabien, aus dem auch die Eltern des früheren Bundespräsidenten Horst Köhler stammen, deckt sich weitgehend mit dem Teil der Republik Moldau westlich des Dnister. 

Katharina die Große hatte 1791 fast alle russischen Juden nach Westgalizien umgesiedelt, und ab 1812 kamen zahlreiche Juden aus Deutschland und Polen, die meist Jiddisch sprachen. In in den größeren Orten waren bis zu 40 % der Bevölkerung jüdisch, was sich durch Pogrome und den Holocaust wieder änderte. 

Die ersten bulgarischen Familien kamen Ende des 18. Jahrhunderts auf der Suche nach Schutz vor Übergriffen des osmanischen Paschas in den Süden. Größere Gruppen ließen sich nach der russischen Übernahme von 1812 im Westen und auf von Tataren verlassenem Gebiet im Süden nieder. 1819 erhielten die 24.000 Bulgaren im Land eine Selbstverwaltung. Viele Flüchtlinge kamen im Russisch-Türkischen Krieg (1828–1829) nach Bessarabien, als die Bevölkerung mit den russischen Truppen vor den anrückenden Osmanen flüchtete.

In der Dobrudscha an der Südwestgrenze lebten sowohl Bulgaren als auch Rumänen. Weil Rumänien einen Zugang zum Schwarzen Meer wollte, und durch die Unabhängigkeitsbewegung Bulgariens von den Osmanen seit dem bulgarischen Aprilaufstand 1876 gab es Konflikte, von denen die bessarabischen Bulgaren betroffen waren. Außerdem erklärte Zar Alexander II. 1877  dem Osmanischen Reich den Krieg mit dem Ziel, „die Bulgaren und andere Balkanvölker zu befreien“, was am Ende zur Unabhängigkeit Rumäniens führte.

1813 holte der Zar 9.000 deutsche Auswanderer als privilegierte Kolonisten ins Land, aus denen bis 1940 in bessarabiendeutschen Siedlungen 93.000 wurden. Als Folge des Hitler-Stalin-Paktes im Juni 1940 wurden unter der Devise "Heim ins Reich" fast alle "Volksdeutschen" ins Deutsche Reich umgesiedelt. Als 1944 die Rote Armee anrückte, flohen die restlichen nach Westen.

Die am wenigsten bekannteste Minderheit im südlichen Moldau sind rund 175.000 christlich-orthodoxe Gagausen in der autonomen Republik Gagausien mit der Hauptstadt Comrat. Dort ist  die eng mit dem Türkischen verwandte gagausische Sprache neben Russisch und Rumänisch offizielle Amtsprache. Im 13. Jahrhundert wurden die Gagausen katholisch. 

Jahrhundertelang war das bitterarme Land mit rund drei Millionen Einwohnern eine Pufferzone zwischen Österreich, Russland und dem Osmanischen Reich sowie Polen-Litauen. 1812 trat das Fürstentum Moldau die Herrschaft an Russland ab. Danach war der mehrheitlich von Rumänen bewohnte Landstrich bis 1917 als Gouvernement Bessarabien Teil des Russischen Kaiserreichs, zwischen den Weltkriegen eine östliche Provinz Rumäniens, nach dem Zweiten Weltkrieg kam er zur Sowjetunion. In der russophilen Separatisten-Provinz Transnistrien hat Wladimir Putin starke Truppenteile stationiert, um die Orientierung der Region nach Westen in Richtung EU zu verhindern.

Warum erzähle ich das alles so ausführlich und nicht ohne Mühe? - Weil es in dem Roman "Lebendiges Gewebe. 10 x 10" von Emilian Galaicu-Păun sprachlich, strukturell, gedanklich und inhaltlich eine große Rolle spielt. Und weil dieser historische und kulturelle Flickenteppich auf engstem Raum permanent weiter gewebt wird (Ja, da bekommt der Titel "lebendiges Gewebe" plötzlich Sinn). Und weil diese never ending story niemals fertig wird, kann sie zwangsläufig nur chaotisch sein. Angeblich erzählt der Roman von einer Kindheit und Jugend in der Sowjetunion, die mit einer Kindheit und Jugend in einem von der Sowjetunion befreiten Landes hätte zusammenfallen sollen. Hätte, hätte, Fahrradkette. Denn sämtliche persönlichen und politischen "Befreiungen" bleiben unvollständig und notdürftig. Die Geschichte greift in die Gegenwart ein, nichts ist ausgestanden. Der Autor muss weiter erzählen in der Hoffnung, die Geschichte bzw. sein eigenes Leben in den Griff zu bekommen.

Doch ich sehe schon: Das, was ich bisher geschrieben habe, ist alles viel zu ordentlich und bestens geeignet, das Prinzip Chaos in diesem Buch zu zerstören, statt ihm gerecht zu werden. Also reiße ich mich zusammen und wage den Kopfsprung vom Zehnmeterbrett ins epische Chaos. Bulgarisch, Deutsch und Jiddisch spielen heute in Moldawien keine nennenswerte Rolle mehr. Die Rolle des Rumänischen übernimmt die großartige Übersetzung von Georg Aescht, das Russische wird reichlich eingeflochten - mal ohne Übersetzung, mal mit Übersetzung in Fußnoten. Mit der gagausischen Amtssprache hat es der Autor wohl weniger, dafür kommt eine Gagausin eine besonders liebevolle Behandlung als Voyeurin in einer explizit saftigen Verführungs-Szene der "Wiederholungslektion über die große Völkerwanderung". Französische Zitate (gottlob nicht sehr häufig) kommen grundsätzlich ohne Übersetzung daher. 

Aber zitierfähig ist eigentlich ohnehin nichts, denn die Sätze sind erstens unglaublich stark mit Klammern, Einschüben und Gedankenstrichen verschachtelt und zweitens meist ellenlang. Es gibt so gut wie keine Absätze, so dass weder Auge noch Hirn während der Lektüre einen Punkt des Ausruhens finden, der gerade bei so einem erbarmungslosen "Satzbau" wichtig wäre. Der Text läuft beinahe ohne Punkt und Komma durch vom Anfang bis zum Ende eines Kapitels. Nicht nur, dass ich Fußnoten in Belletristik hasse, ich mag auch keine Abkürzungen und Fragmente bei alltäglichen Dingen und Namen wie etwa der Hauptstadt Chişinău. Es bleibt ein unauflösbares Rätsel, warum Galaicu-Paun grundsätzlich Ch-au daraus macht. Noch so ein Kotau vor dem Chaos. Auf russisch heißt die Stadt Kischinjow. Alexander Puschkin, der von 1820 bis 1823 als Übersetzer dort in Verbannung leben musste, schrieb über die Stadt: 

    „Oh Kischinjow, oh dunkle Stadt!
    Verfluchte Stadt Kischinjow, die Zunge wird nicht müde, dich zu beschimpfen.“

Emilian Galaicu-Păun, der aus einer gebildeten Intellektuellenfamilie stammt, Sprach- und Literaturwissenschaften studiert hat, Träger des französischen Ordens Chevalier des Arts et Lettres ist sowie zahlreiche weitere Auszeichnungen erhalten hat, kennt seinen Puschkin sicherlich und wird sich darüber amüsiert haben. Auf dem Klappentext wird Mircea V. Ciobanu mit den Sätzen zitiert, dieser Autor sei "gefräßig wie ein schwarzes Loch, das alles unterschiedslos verschlingt. Emilian Galaicu-Păun ist ein Dichter, der sich alle gültigen Ideen einverleibt und bloß vortäuscht, ein großzügiger Geist zu sein. Er ist der totale Poet." 

Ich fürchte, diesem totalen Poeten ist eine literarische 1:1-Abbildung der chaotischen Realität in Moldawien gelungen, die entsprechend zwangsläufig auch grandios gescheitert ist. Nein, dieses Buch ist nicht leserfreundlich. Es ist keine leichte Lektüre, aber das hatte der Autor wohl auch nie vor. Denn was lässt sich mit Chaos besser darstellen als Chaos? Aus dem Rumänischen fulminant übertragen hat dieses Buch ein Georg Aescht in Topform.

 

Zwei Debütanten und ein seltenes Doppelkonzert

Thomas Hammes, Roman Borisov & Bar Avni

Am 29. April sah das Mittagskonzert des SWR Symphonieorchesters in der Liederhalle Stuttgart gleich zwei Debütanten: Roman Borisov am Bechstein-Flügel und Bar Avni am Dirigentenpult. Der russische Pianist  Borisov interpretierte gemeinsam mit dem Solotrompeter Thomas Hammes vom SWR Symphonieorchester und der israelischen Dirigentin Bar Avni das Konzert für Klavier, Trompete und Streicher Nr. 1 c-Moll op. 35 von Dmitrij Schostakowitsch (geboren 1906 in Sankt Petersburg, gestorben 1975 in Moskau). Sie machten ihre Sache nicht nur einfach gut, sondern sehr, sehr gut. Überhaupt muss man mal sagen: in Stuttgart hat das Konzertpublikum kein Problem mit Russen, so lange sie sich benehmen und erst Recht, wenn sie künstlerisch tätig sind oder kulturell Wertvolles hinterlassen. So etwa Schostakowitsch, über dessen Sinfonien und Opern wegen des stalinistischen "Formalismus"-Vorwurfs aus politischen Gründen sehr viel bekannt ist, aber nur wenig bis nichts (zumindet bei WIKIPEDIA) über seine Werke für Solo-Instrumente und Orchester. 

Sein Opus 35 ist das erste davon und entstand 1933, da studierte er noch. Die Uraufführung in Leningrad mit dem Komponisten am Klavier sollte eine "spöttische Herausforderung an den konservativ-seriösen Charakter des klassischen Konzert-Gestus" sein. Zwar verstehen nicht alle Menschen musikalische Zitate bei berühmten Meistern der Klassik wie Haydn und Beethoven als Parodie oder gar Kritik. Doch tatsächlich steckt dieses Konzert voller Witz und Humor, enthält aber im zweiten Satz (Lento) auch lyrische Elemente. 

Der russische Pianist Roman Borisov (geboren 2002 in Nowosibirsk) verdankt es einer sensiblen, musikalisch ausgebildeten Kindergärtnerin, dass er schon mit vier Jahren der bedeutenden Klavierlehrerin Mary Levenzon am Konservatorium Nowosibirsk vorgestellt wurde: ein Musik-Märchen! Ab 2010 studierte er dann dort und ab 2022 wechselte er an die Hanns-Eisler Musikhochschule in Berlin. Im gleichen Jahr gewann er als jüngster Teilnehmer in Bad Kissingen den 1. Preis beim Kissinger Klavierolymp. In der Begründung der Jury heißt es: Mit seinen hochmusiklischen, intuitiven und gleichzeitig strukurbewussten Interpretaionen bewies er bedingungslosen Gestaltungswillen und bestach durch seine natürliche und stimmige Bühnenpräsenz." Konzerte spielte er unter anderem mit Orchestern wie der Russischen Nationalphilharmonie und dem Nowosibirsker Akademischen Symphonieorchester. In Westeuropa trat er in Hambug, Berlin und Zürich sowie beim Verbier Festival, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Gstaad Menuhin Festival und dem Klavier-Festival Ruhr auf.

Der Trompeter Thomas Hammes, der zweite Solist bei diesem Konzert, ist ein Eigengewächs des SWR Symphonieorchesters. Er wurde 1978 an der Mosel geboren und durfte schon mit 15 Jahren an der Musikhohschule Saarbrücken studieren. 1998 erhielt er ein Stipendium der Landesstiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz. Im gleichen Jahr wurde er als Solo Trompeter ins Europäische Jugendorchester und ins Gustav Mahler Jugendorchester berufen. Zu Beginn der Spielzeit 1999/2000 folgte seine erste Festanstellung als stellvertretender Solo Trompeter im Münchener Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks. Seit 2001 ist er Solo-Trompeter des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart und seit 2016 beim SWR Symphonieorchester. Er hat zahlreiche Preise erhalten und gastiert mit namhaften Orchestern in der ganzen Welt. Beim gemeinsamen Musizieren mit Roman Borisov spielte er souverän und mit großer technischer Brillianz in den dialogischen Passagen aus dem Hintergrund.

Die zweite Debütantin dieses Tages in der Liederhalle war die israelische Dirigentin Bar Avni, die 2024 den Wettbewerb "La Maestra" in Paris gewann, dessen Kooperationspartner das SWR Symphonieorchester ist, und startete danach erst richtig durch. In der Spielzeit 2025/2026 debütierte sie auch beim WDR-Sinfonieorchester, bei den Warschauer Philharmonikern, dem Niederländischen Rundfunkorchester, dem Orchestre de Chambre de Lausanne und beim Gulbekian Orchester Lissabon. Sie wurde 1989 in Israel geboren und wurde zunächst klassische Perkussionistin. Nach einem Musikstudium in Tel Aviv setzte sie ihre Aubildung in Graz und Hamburg fort, daher ihre hervorragenden Deutschkenntnisse. Sie leitete das Konzert mit viel Temperament und großem Feingefühl: körperlich die Kleinste auf der Bühne, aber künstlerisch ganz groß.

Im zweiten Teil des Konzerts spielte das Orchester unter Avnis Leitung die sinfonische Dichung "Das goldene Spinnrad" des tschechischen Komponisten Antonin Dvorák (geboren 1841 in dem Dorf Nelahozeves bei Prag, gestorben 1904 in Prag). Nach seiner Rückkehr von einem knapp dreijährigen Aufenthalt in New York schrieb der weltweit meist gespielte böhmische Komponist der Romantik 1896 mehrere sinfonische Dichtungen. Es sind Vertonungen eines Märchenzyklus aus der Feder des tschechischen Dichters Karel Jaromir Erben - wunderschöne, oft geradezu lautmalerische Musik, aber die Geschichten dazu sind brutal und gruselig mit einem magischen Element. Das goldene Spinnrad spielt eine wichtige Rolle: Ein König verliebt sich in ein schönes Mädchen vom Dorf, und um die Hochzeit zu verhindern, bringt eine böse Stiefmutter die Braut um und will sie durch ihr eigenes Kind ersetzen, dass ganz änlich aussieht. Ein alter Zauberer findet die Tote und erweckt sie mit Hilfe eines sprechenden goldenen Spinnrades buchstäblich Stück für Stück wieder zum Leben. Na ja, Grimms Märchen sind auch nichts für schwache Nerven. Die Zuhörer, vor allem die wieder zahlreich vertretenen Schülergruppen, feierten die Musiker mit viel Applaus und lautstarken Bravo-Rufen.

 

Ein Filmtipp zum Thema Israel, Palästina und eine unglaubliche Standup-Comedian

© UCM.ONE

Noam Shuster-Eliassi kennt den israelisch-palästinensischen Konflikt seit ihrer Kindheit. Sie ist 1996 geboren und aufgewachsen in Neve Shalom (Wahat as-Salam) unweit von Tel Aviv,  wo israelische Juden mit christlichen und arabischen Palästinensern friedlich zusammen leben. Auch die Araber dort sind israelische Staatsbürger und dürfen z.B. wählen, bleiben aber ihr Leben lang Bürger zweiter Klasse. Sie leben in einer Art Apartheid und dürfen weder Land besitzen noch eine jüdische Schule oder Universität besuchen und werden in keinem jüdischen Krankenhaus behandelt. Es ist das einzige Dorf dieser Art in Israel und wurde gegründet, um zu beweisen, wie in ganz Israel Frieden möglich würde. In der arte-Mediathek kann man bis zum 23.10. eine 90-Minuten-Doku der Regissdeurin Amber Fares sehen, die  Noam Shuster-Eliassi fünf Jahre lang begleitet hat, ein Porträt dieser scharfzüngigen und unglaublich witzigen Stand-Up-Comedian und ihres Heimatdorfes: Coexistence, My Ass! - Die ganze Doku | ARTE

Ich habe lange keinen Film mehr gesehen, der mich dermaßen berührt und erschüttert hat. Das hat vielleicht damit zu tun, dass ich im Februar 2020, kurz bevor der Flughafen wegen der Corona-Pandemie geschlossen wurde, mit einem engagierten (und guten) Stuttgarter Kirchenchor dort war. Wir haben ein Konzert mit geistlicher Musik jüdischer und christlicher Komponisten aus vier Jahrhunderten gesungen und wunderbare Menschen kennen gelernt. 

Der größte Raum im Dorf, wo wir uns zu einem langen Gespräch mit der Bürgermeisterin trafen, war übrigens ein Schutzraum. Der zweitgrößte Raum, wo wir unser Konzert gaben, war eine Art Zirkuszelt, weil die Stadthalle noch im Bau war.

Wir haben Noam nicht kennen gelernt, sie war wohl auf Reisen. Aber ihre Liebe zum Essen kann ich gut verstehen, denn was uns das Büffet der Gemeinschaftsküche anbot, war wirklich sensationell. Alles, was es dort gab, war halal und koscher, doch niemand von uns hätte irgend etwas davon bemerkt oder gar vermisst. 

Eigentlich mag ich Standup-Comedy gar nicht besonders, finde den Titel unverständlich, und eine 90-Minuten-Doku über eine jüdische Frau mit erkennbarer Neigung zu gutem Essen aus Israel, die Comedy macht, familiäre Wurzeln im Iran, Palästina und Israel hat und so gut Arabisch spricht, dass der Mossad versucht hat, sie anzuwerben, ist doch ziemlich lang. Jede einzelne dieser Eigenschaften wäre für viele ein Grund, den Film nicht zu sehen oder wenigstens einen Knoblauchzopf neben den Bildschirm zu hängen. Für mich sind es gute Gründe für eine vorbehaltslose Empfehlung, auch wenn Noams Meinung in etlichen Punkten durch traumatische Erfahrungen extrem sind und ich sie nicht in jedem Fall teile. Was bleibt, ist zutiefst menschlich.

Der wichtigste Grund, den Film anzuschauen: Diese verrückte Mischung hat Noam Shuster-Eliassi geprägt und wird mit ihr zusammen porträtiert. Deswegen enthält das Porträt unglaublich viele Informationen, aber auch unglaublich viele Gefühle. Es gibt viele Gründe, mit dieser Frau zu weinen (etwa über den 7. Oktober 2023 und die Folgen), aber auch viel zu lachen. Nicht zufällig habe ich die besten Judenwitze in einem Buch des Juden Sigmund Freud gelesen. Sie traut sich Sachen, die sich kein deutscher Komiker jemals trauen würde. Beispiel: "Ich mag Netanjahu. Jemand sollte ihm einen Pager schenken." Mit dreisprachiger Comedy wäre wohl kein einziger Platz leer geblieben. Ich war damals beeindruckt von den Begegnungen in Neve Shalom und begeistert von dem phantastischen Essen. Heute bin ich es auch von diesem Film.

Tango und Prokofjew: Ein denkwürdiges Mittagskonzert in Stuttgart

Radu Ratoi & Dirigentin Gemma News

Ein denkwürdiges Mittagskonzert gab das SWR Symphonie Orchester am 5. März in der Liederhalle Stuttgart. Zu hören und zu sehen waren gleich zwei Debütanten, und um es gleich zu sagen, es war ein Konzert der Extraklasse. 

Zuerst spielte der der Akkordeonist Radu Ratoi aus Moldawien das dreisätzige Konzert "Aconcagua" von Astor Piazolla (1921 - 1992), dem argentinischen Vater des Tango Nuevo. Der Komponist ist zwar durch seine zahlreichen gegen den Strich gebürsteten Tangos bekannt, hat aber auch zyklische Werke, Opern und Konzerte geschrieben. "Aconcagua" ist ein technisch höchst anspruchsvolles Konzert für Bandoneon (das argentinische, für den Tango charakteristische Knopf-Akkordeon) und Kammerorchester in drei Sätzen: Allegro marcato, Moderao und Presto. Seinen Namen hat das Konzert von dem Berg Aconcagua, mit 6962 Metern der höchste Gipfel der Anden und Südamerikas. Man darf das durchaus auch symbolisch verstehen als Höhepunkt im künstlerischen Schaffen Piazzollas. Vor allem das junge Publikum, hauptsächlich Schüler aus Stuttgart und der ganzen Umgebung, hielt es hier kaum noch auf den Sitzen. Ratoi spielte aber kein Knopf-Akkordeon, sondern ein auch in Südosteuropa geläufiges Tasten-Akkordeon.

Das Akkordeon, gewählt von den deutschen Landesmusikräten, ist „Instrument des Jahres 2026“. Für Radu Ratoi, der 1998 in Moldawien geboren wurde und heute in Kopenhagen lebt, ist es das „Instrument des Lebens“. Er spielt es seit seinem siebten Lebensjahr, hat so ziemlich alle Preise abgeräumt, die man damit gewinnen kann, und beherrscht das Akkordeon mit atemberaubender Virtuosität. Im Mittelsatz von Piazzollas Bandoneonkonzert konnte er aber zwischen den temperamentvollen Sätzen 1 und 3 auch die leise und lyrische Seite seines Instruments ausspielen. 

Er liebt es vor allem wegen seiner nahezu unbegrenzten Möglichkeiten und vagabundiert souverän zwischen den Kulturen und Stilen. Daher ist er in allen musikalischen Genres unterwegs: Volksmusik, Klassik, Jazz und Weltmusik. Eine Kostprobe davon gab er in einem furiosen Volkstanz aus seiner Heimat als Zugabe: Ein Wahnsinns-Musiker!

Erstmals am Pult des SWR Symphonieorchesters stand die Neuseeländerin Gemma New. Die Komponistin und Dirigentin wurde 1986 in Wellington geboren, hat Physik, Mathematik und erst dann Musik studiert und leitet zur Zeit das New Zealand Symphony Orchestra. Für den zweiten Teil des Konzerts hatte sie die „Symphonie classique“, die  Sinfonie Nr. 1 D-Dur op. 25 von Sergej Prokofjew (1891 - 1953) ausgesucht. Prokofjews sinfonischer Erstling zählt zu dessen populärsten Werken und ist eine Hommage an eine glanzvolle Epoche der europäischen Musikkultur – gespickt mit reichlich Augenzwinkern und Humor. Zwei Anleihen bei barocken Tänzen bringen auch tänzerischen Schwung hinein (im zweiten Satz ein Menuett, im dritten eine Gavotte). Das - und die Kürze von nur 15 Minuten - macht diese Sinfonie des Ukrainers zu einem perfekten Programmpunkt für ein Mittgskonzert. Das SWR Symponie Orchester spielte wie gewohnt auf Weltklasseniveau und hatte an den beiden Gastkünstlern sichtlich seine helle Freude. Das Publikum bedankte sich mit langem, begeisterten Applaus und vielen Bravos.

 

Atemlos wie die Zeit: neue Gedichte von Norbert Sternmut

Norbert Sternmut: "Schattensprung". Lyrik. Geest Verlag, 144 S., 14 Euro
 

Dieses Buch ist keine einfache Lektüre. Der Ludwigsburger Autor und Maler hat seine neuen Gedichte nach "Abschied vom Feuer" (2023) wieder im Geest Verlag für engagierte Literatur veröffentlicht - ein Indiz dafür. 

Generalthema ist diesmal das Springen über den eigenen Schatten; doch es ist unmöglich, über den eigenen Schatten zu springen, ebenso unmöglich wie vor sich selbst davonzulaufen. Nun haben auch anspruchsvolle Dichter nicht das Ziel, sich und die Leser permanent zu überfordern. Vielmehr geht es wohl um die Haltung, es trotz aller objektiven Unmöglichkeit zu versuchen, nicht aufzugeben. Denn wer nicht nach den Sternen greift, wird es bekanntlich auch nie über den Gartenzaun schaffen. Im titelgebenden Text "Schattensprung (1)", der wie etliche andere in mehreren durchnummerierten Versionen angeboten wird, heißt es schon konkret: 

"Spring über Ketten,

vermauerte Wände, blinde

Wanderstäbe, Pilgerfahrten,

aus der Enge der Hütten,

der Minen auf den Feldern,

dem Sperrgebiet."

"Bewachte Wachtürme" sind ebenfalls dabei, aufmüpfig nimmt der "angeleinte Gesetze" ins Visier (in Moskau gäbe es dafür schon Arbeitslager), selbstkritisch spart der Wortarbeiter aber "brandbefleckte Redewendungen" nicht aus. Atemlos wie die Zeit, in der wir leben, geht es weiter: keine einfache Sprache mit geradlienigen Sätzen (Subjekt, Prädikat, Objekt, Punkt), sondern ein Stakkato aus Neben- und Teilsätzen im Perfekt, das zur beherrschenden Form wird. Bis zu 20 Mal pro Seite, das kann schon mal ermüdend werden. Aber das macht die Form eben auch schon zum schwierigen Inhalt in schwierigen Zeiten: Der Klimawandel mit Unwettern zeigt sich durch  "abbrennende Waldgürtel, / versickernde Oasen", verdampfende, überfüllte Städte. Er hat es mit Schatten: Schattenplätze fehlen auch in deutschen Städten, das Generalthema wird in allen Schattierungen durchdekliniert, übrigens nicht zum ersten Mal: Sternmuts erster Gedichtband hieß 1989 bereits "Sprachschatten", und 2012 folgte der Band "Schattenpalaver". In "Textwuchs(1-4)" heißt es: 

über öligen Flüssen steigt

die ausgezehrte Dürre

in abgebeizte Hitzetage, 

 

Wortstaub zur Wüste, 

verschleißt zur wertlosen Bühne

für überhitzte Endzeitstücke

... 

 

"Braungebrannt" titelt Sternmut über die hirnverbrannte Renaissance der braunen Pest mit ihren Hetzparolen, Stiefelschritten und Aufmärschen, Hakenkreuzfahnen und den wiederbelebten "Massenaufläufen eines verirrten Volkes", dreht eine bekannte Redewendung um: "Den Karren in den Dreck gezogen". 

Das Internet hat uns "die Finger leergetippt", da ist "jeder allein vernetzt", "mit leerem Blick funklöchrig" und "abhängig im Strom verfangen, / suchtgesteuert voller Zuversicht / die Tasten gedrückt, fremd / gesteuert, / weltumfassend allein / mit eingenetzten Zeitgenossen". Einzel- und Detailanalysen ergäben eine Doktorarbeit. Ohne Netz und doppelten Boden landet der Leser im Funkloch, irgendwo im Nirgendwo, unerreichbar und abgehängt oder in der unterbelichteten "Schlammschlacht um Einschaltquoten". Die Wirtschaft, Wachstum, Gier und die verheizten, ruinierten Lebensgrundlagen: "das ganze Programm". In zwei Teilen (Nahaufnahme, Lichteinfall) sind die Gedichte nach dem bildnerischen Prinzip geordnet, das für Fotografie und Malerei eine große Rolle spielt. Da ist es praktisch, wenn man sein eigenes Cover illustrieren kann, schade nur, dass kein Bildnachweis darauf hinweist. Auch das aber ist Inhalt und Zeitkritik und meint unser Verhalten zur allgegenwärtigen Bilder- und Medienwelt:

 

Flut

 

Über Ufer brechen Brücken,

wie entfesselt schwimmen Häuser

in der Flut davon, an Pfeilern

halten sich Opfer, unhaltbar

steigt der Pegel... reißt die Flut

das Leben aus der Verankerung.

 

Keine poetischen Metaphern mehr. Es sind die puren Bilder wie die aus dem Ahrtal, die der Autor so wenig aus dem Kopf bekommt wie wir Leser. Seine Position aber bezieht Sternmut deutlich, vor allem in Texten wie "Einer dieser Tage": Wir alle sind Junkies allgegenwärtigen Medienkonsums mit Smartphone, Tablet und Laptop vom Kinderzimmer bis zum Begräbnis

 

Mit stündlichen Nahrichten

aus Schützengräben, hingerichtet

auf Sendung die ersten Toten

des Tages noch vor Sonnenaufgang,

die neuesten Erschütterungen,

Amokläufe, Hungersnöte, aufbereitet

mit farbigen Bildern aus der Steppe,

sachkundig erläutert, gekonnt ins Bild

gesetzt, bombensicher in Blut

gegossen, aus einiger Ferne 

mit Sprache versetzt, der Täter

in Großaufnahme schießt

...

folgt der Hinweis auf die ausführliche

Sondersendung im Anschluss

noch vor Sonnenuntergang 

 

Kunst als Therapie fällt mir da ein. Maltherapie, Schreibtherapie, Konfrontationstherapie, Einzel- und Gruppentherapie. Norbert Sternmuts oft großformatige Bilder wirken teilweise wie mit dem Besen gemalt, dynamisch und intensiv wie seine Texte. Der Mann arbeitet wie ein Berserker: 34 Bücher hat er veröffentlicht, dazu Beiträge für mehr als 80 Sammelbände. Er schreibt Romane, Theaterstücke, Gedichte, Rezensionen, moderiert und organisiert Lesungen, Vorträge und Arbeitskreise, ist als Sozialarbeiter aktiv.

 

Norbert Sternmut ist ein echtes Multitalent, nicht bloß eine Mehrfachbegabung. Geboren 1958 als Norbert Schmid in Stuttgart, wird er im Erstberuf gelernter Werkzeugmacher, dann Altenpfleger und schließlich Diplom-Sozialpädagoge in Ludwigsburg. Ich habe ihn kennen gelernt in der Villa BarRock, einem soziokulturellen Zentrum in einer etwas heruntergekommenen klassizistischen Fabrikantenvilla hinter dem Bahnhof, bei Veranstaltungen seiner Reihe "Sternmut Literatur Bunt" (SMLB). Seit 2012 gehört er zur Redaktion der Literaturzeitschrift BAWÜLON im Pop Verlag und zusammen mit dem Verleger Traian Pop war er eine tragende Säule der Ludwigsburger Literaturwochen, bis der Stadt das Geld dafür ausging. Seit 1996 bestreitet er Ausstellungen. Kurz: Norbert Sternmut ist eine Institution im Kulturleben der Stadt.

Als Mitglied des Verbandes deutscher Schriftsteller (VS) und des P.E.N.-Clubs, der Künstlergilde Esslingen und der  Deutschen Schillergesellschaft (DSG) ist Sternmut natürlich auch bestens vernetzt.

Dennoch wäre Sternmut nicht Sternmut, gäbe es da nicht manche biografischen Fragezeichen. Wer ist neben einer Kindheitserinnerung an den betrunkenen Nachbarn, der an Silvester seine Kracher mit dem Feuerzeug ansteckte und Raketen am Stil aus Flaschen abschoss, der Schriftsetzer aus dem Gedicht "Umbruch"? Immerhin ist ihm einer der wenigen "normalen" Sätze dieses Buches gewidmet mit Subjekt - Prädikat - Objekt:

 

In der Erinnerung steht der Junge

unsicher in der Druckerei,

selbstvergessen beim Handsatz,

zur Probe für einen möglichen

Lebenslauf unter Brüdern...

Zu den schönsten Aspekten der Entgrenzung, des Über-den-Schatten-Springens gehört der Wind in dem Gedicht "Fahnenlos", der weht

 

unbegrenzt über jeden Zaun,

über jeden Stacheldraht bläst 

der Sturm, braucht es keine Fahne,

steht der Himmel jedem offen,

über unbegrenze Weiten, braucht

es keine Absperrung, Gitter,

keine Kriege, Grenzsteine, Fahnen

auf Halbmast, keinen Fahneneid,

keine Blutfahnen, braucht es

grenzenlose Liebe auf freier Strecke 

Das Thema "Liebe" ist verbal schwierig und kann auch mal schief gehen (Was ist "zur Welt gestapelt"?). Doch es kommt nicht nur als Antithese vor, und wo es glückt, ist es großartig bewältigt wie in "Leuchtmittel" oder "Abgefahren", auch wenn der Titel erst einmal banal wirkt:

 

Mit jedem Atemzug fahre ich ab

auf dich brenne durch, schweife

umher in meinem Kopfsalat falle

durch die Maschen des Gefühls...

 

Da erwartet die Leser ein wunderbares Alltags-Mischmasch des menschlichen Miteinanders statt Gegeneinanders. Ein wichtiges, extrem dichtes Buch. Ich kann diese Lektüre nur wärmtens empfehlen.