Lyrik aus Stuttgart an der Schlei: Wolfgang Brenneisen ist gestorben

Ich Hammer! 

Du Amboss. 

Wo Dein Gedicht? (2013)

So kennt man ihn: Witzig, manchmal frech, kurz, eine Figur wie geklaut aus den masurischen Geschichten von Siegfried Lenz ("So zärtlich war Suleiken"). Das erste Buch, das ich von ihm las, waren "Die fünfzig schönsten ungeschriebenen Romane von Konrad Salik, entdeckt von Wolfgang Brenneisen" aus der Elefanten Press Berlin (1985). Das ist Prosa vom Feinsten, mit spitzer Feder geschrieben, witzig und gebildet (voll echter Kritiker-Kommentare aus den Feuilletons von ZEIT, Spiegel, Frankfurter Rundschau, FAZ und dem SWF-Literaturmagazin von Jürgen Lodemann). So einen hätte ich gern als Lehrer gehabt. Aber ich will nicht meckern, ich hatte ihn als Freund.

Schon im August ist er im Alter von 84 Jahren gestorben. Das ist nach Günter Guben bereits der zweite in diesem Jahr, von dessen Tod ich mit ungehöriger Verspätung erfahre. Anscheinend haben Künstler (vor allem die mit  Mehrfachbegabungen) keine Rezensenten, Agenten, Verlage oder Verwandten mehr, die sie wachsam begleiten und beobachten. Oder war sein Wohnort Kappeln an der Schlei einfach zu abgelegen für eine lebendige Kulturszene, in der sein Fehlen aufgefallen wäre? Ist das heute der Trend des Zeitgeistes ("Aus den Augen, aus dem Sinn")?

Wolfgang Brenneisen wurde 1941 in Tilsit geboren (heute Sowetsk bei Kaliningrad) direkt an der litauischen Grenze, wuchs in Oberschwaben auf und starb im vergangenen August in Kappeln an der Schlei. Er hat  Germanistik, Anglistik und Philosophie studiert und wurde Lehrer. Bis 2002 hat er auch als Lehrer gearbeitet. Er verbrachte ein Jahr in Großbritannien und beschäftigte sich ab 1970 mit bildender Kunst. 1974/75 war er Gaststudent an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Als Künstler hatte er etliche Einzelausstellungen und zahlreiche Ausstellungsbeteiligungen im süddeutschen Raum und zuletzt in Kiel. Typisch war auch hier seine Vorliebe für Mischtechniken aus Fotografie, Grafik, Collage und Text.

Seit 1984 veröffentlichte Brenneisen zahlreiche Bücher, wobei das humoristisch-satirische Element oft im Vordergrund stand. Seine Bücher erschienen u. a. bei Verlagen wie Rowohlt und Heyne. Wolfgang Brenneisen hat etliche Lyrikbände, acht Kinderbücher, neun Hörspiele und ein Theaterstück verfasst. Ein weiterer erfolgreicher Schwerpunkt seiner Arbeit ist die Beschäftigung mit seiner Heimat Schwaben und der schwäbischen Mundart. Als Mitarbeiter renommierter deutscher Zeitungen verfasste er ca. 240 Artikel, darunter auch Gedichtinterpretationen für die Frankfurter Anthologie von Marcel Reich-Ranicki in der FAZ.

Oft schrieb dieser Autor lustigen Kleinkram, aber die Gruppe hat ihn auch intensiv zum Lesen angeregt und seinen Blick geweitet. Von 1988 stammt ein Gedicht von Brenneisen, das  in Zeiten des Waldsterbens seine ernste Seite zeigt:

So frisst die neue Zeit

sich in das Fell

der alten Erde, schlägt 

Wunden in die Wälder,

schlitzt den Himmel auf.

Die Tiere kriechen

in die Löcher, um zu sterben.

Noch einmal stehn die Heiligen

wie blasse Herbstzeitlosen

auf den Wiesen - 

dann weht ein giftiger

Wind, sengt alles

öd und kahl und leer. 

 

Seit August 1984 war er Mitglied einer Gruppe von Lyrikerinnen und Lyrikern, die der Dichter Johannes Poethen zu einem Seminar ins neue Stuttgarter Schriftstellerhaus eingeladen hatte. Wir lernten damals nach Poethens Art, "Gedichte zu putzen", ein ebenso einfaches wie effizientes Verfahren: Alle lesen reihum neue Gedichte vor und kritisieren sie - in der Sache knallhart, in der Form immer wertschätzend und freundlich. Wer gelesen hat, hält den Mund, bis alle anderen etwas dazu gesagt haben. Dieses Verfahren haben wir seitdem zwei Mal im Jahr bei weiteren Treffen fortgesetzt. 2020 waren diese Treffen plötzlich unmöglich und Wolfgang Brenneisen längst zu weit weg fürs Teilnehmen, in Kappeln an der Schlei. Während des ersten Pandemie-Lockdowns hatte Wolfgang die Idee, die Köpfe der Gruppenmitglieder nach Fotos als Briefmarkenserie zu gestalten. (Aus dieser Serie stammt auch das Selbstporträt oben). Ziel war es, eine Ausstellung mit diesen Dichterporträts und je einem Textblatt unter dem Titel "Tatort Schriftstellerhaus Stuttgart" zu organisieren. Das führte auch zu einem kleinen Buch, sollte uns aus der Isolation holen und aktiv in einem kreativen Projekt verbinden, aber zugleich ein trotziges, bonbonbuntes Zeichen der Lebensfreude setzen: Wir sind noch da! Jetzt ist es wieder einer weniger.

 

 

 

Rising Star: Stuttgarter Eigengewächs beim Staatsorchester

Mira Foron (Foto: Veit  Mette)

Mira Foron ist ein begnadeter und fröhlicher Rotschopf von  23 Jahren aus Stuttgart. In der Spielzeit 2023/24 debütierte sie beim Staatsorchester mit dem Violinkonzert Nr. 1 von Dmitrij Schostakowitsch, und am 7. Dezember 2025 kehrte sie zum Jubel des Publikums zurück. Diesmal mit dem Violinkonzert D-Dur von Peter Tschaikowsky (1840 - 1893), dem einzigen des großen russischen Komponisten, das aber zu den bekanntesten und meist gespielten Violinkonzerten der Welt gehört. Nicht zufällig erinnert es in Schwierigkeitsgrad, Tonart und Stimmung an das Violinkonzert Nr. 1 D-Dur von Niccolo Paganini, zu dem die Solistin ebenfalls ein besonderes Verhältnis hat (Sie spielte als Zugabe Paganinis Capriccio Nr. 15). Das Violinkonzert Tschaikoswskys ist ein Mount Everest für alle Geiger, und Mira Foron nahm diese Herausforderung nicht nur an, sie bewältigte die Herkulesaufgabe mit Bravour. Sie ritt den Tiger und erreichte schon im Kopfsatz (Allegro moderato) eine souveräne Balance zwischen Schönklang, Ausdruck und Virtuosität. Die elegische Innerlichkeit des zweiten Satzes (Canzonetta. Andante) entfaltet sich, ist die Herausforderung des Technischen und Sich-Durchsetzens gegen das Orchester erst einmal bewältigt, berührend zart und melodisch. Das furiose Finale des dritten Satzes (Allegro vivacissimo) dirigierte Generalmusikdirektor Cornelius Meister wie erwartet sehr effektvoll, und die Solistin warf sich temperamentvoll in diesen Dialog. Geradezu tiefenentspannt bewältigte sie mit traumwandlerischer Sicherheit die rasanten Läufe und haarigen Doppelgriffe dieser musikalischen Wildwasserfahrt. Minutenlange Standing Ovations und Bravo-Rufe waren der Lohn. Hier durfte man das Gefühl haben, den Aufstieg eines neuen Sterns an einem Himmel voller Geigen zu erleben. Das Stuttgarter Eigengewächs Mira Foron hat schon viel Konzerterfahrung und wird die Welt erobern, aber zu Hause immer willkommen sein.

"Final(ment)e. Beziehungsweisen für zwei Trompeten und Orchester" (2021) heißt das nachfolgende Stück des Schweizers David Philip Hefti (*1975). Die Solisten Lennard Czakaj und Alexander Kirn spielten sich von den Seitenwänden des Beethovensaals aus über die Köpfe der Zuhörer hinweg mit Flügelhörnern, C-Trompeten und einer Piccolo-Trompete kurze Motive zu und erzeugte in einer großen Bandbreite von Klangfarben und die räumliche Distanz (auch vom Orchester auf der Bühne) Nachhall-Effekte und eine gezielt erzeugte Unschärfe im dialogischen Zusammenspiel. Tastende Suchbewegungen über 16 Minuten.

Cornelius Meister Foto: Matthias Baus

Nach der Pause dirigierte Cornelius Meister zehn der 21 "Ungarischen Tänze" von Johannes Brahms (1833 - 1897) in der Fassung für Orchester. Tschaikowsky und Brahms zählen beide zu den bedeutendsten Komponisten der Romantik und kannten sich auch persönlich. So unterschiedlich sie auch waren, sie verstanden sich prächtig. Sie begegneten sich zum ersten Mal am Heiligabend 1887 beim Essen im Haus des Geigers Adolph Brodsky, damals Konzertmeister des Gewandhausorchesters in Leipzig, der später als Solist die Uraufführung des Violinkonzerts spielen sollte. Anna Brodsky, die Ehefrau des Gastgebers, schildert in ihren Memoiren diese Begegnung auf amüsante Weise und wurde dankenswerterweise im Programmheft zitiert.

Cornelius Meister dirigierte die Orchesterfassung der Ungarischen Tänze, mit denen dem Pianisten Brahms der Durchbruch beim breiten Publikum gelang, mit viel Temperament und großer Gestik. Der satte, weiche Streicherklang kam manchmal etwas übertrieben daher - vielleicht, weil Meister, seit seiner Jugend selbst Pianist und erst seit 1997 zusätzlich Dirigent, den Eindruck vermeiden wollte, dem Pianisten Brahms zu viel Raum zu lassen. Brahms hatte nämlich als junger Pianist den ungarischen Violinvirtuosen Eduard Reményi auf einer Deutschland-Tournee begleitet und dabei die charakteristischen Melodien, Harmonien und Rhythmen der populären ungarischen Volksmusik kennen gelernt, mit denen Reményi seine Konzerte gern anreicherte. Das war allerdings schon eine Form der Kunstmusik, die Caféhausmusik der Roma, die Brahms sehr faszinierte. Folglich waren die Csárdás-Tänze, die Brahms 1869 und 1880 aufschrieb, zunächst eigentlich nur Klaviersätze. Brahms verstand sich hier bewusst nicht so sehr als Komponist, sondern eher als Arrangeur von Volksmusik. Diese Bescheidenheit ehrt den Meister. Dem Publikum war´s egal. Die Leute feierten ihren Generalmusikdirektor in seiner letzten Spielzeit. Meister, geboren 1980 in Hannover, leitet seit 2018 Staatsoper und Staatsorchester in Stuttgart. Davor war er von 2010 bis 2018 Chefdirigent des ORF-Radio-Symphonieorchesters in Wien.

Zeitweilige Distanz in Nahaufnahme: Gedichte aus dem Krieg

Oksana Maksymchuk: "Tagebuch einer Invasion". Gedichte. Edition Lyrik bei Hanser,  München. 112 Seiten, 24  €. Deutsch von Matthias Kniep. Mit einem Nachwort von Ilya Kaminsky

Oxana Maksymchuk 

© Natalya Mykhailychenko

Noch nie habe ich Gedichte gelesen, die so nah am Krieg waren. Es sind keine Gedichte über den Krieg, es sind Gedichte aus dem Krieg. Dabei hat die Autorin weder im Schützengraben noch im Luftschutzkeller gesessen. Aber sie hat die russische Invasion im Kopf und im Herzen wie MiIlionen ihrer Landsleute, permanent. Wie kann man da noch Gedichte schreiben?

Meine Cousine schreibt

sie sei in einem Keller

mit ihrer einjährigen Tochter

ihr Mann eingezogen

...

Das Baby, früher war es verängstigt

durch Eplosionen 

jetzt singt sie es 

in den Schlaf 

...

Unsere Stadt, sie mag aussehen wie ein

Haufen Schutt,

aber sie besteht aus demselben Stoff                                                            nur die Form hat sich verändert 

Das Buch strahlt eine unterkühlte Hellsichtigkeit aus, ist auf eine gespenstische Weise distanziert und wohl gerade deshalb von geradezu durchdringender Konzentration. In der unerbittlichen Präzision und Genauigkeit der Gedichte liegen nicht nur Angst und Grauen offen, sondern auch das Gegengift: Widerstandsfähigkeit. Immer wieder zeigt sich eine Resilienz, die das Buch zu einem Leitfaden für seelisches Überleben macht. Die Natur bleibt ungerührt immer die Natur.

Keine Brücke mehr jetzt 

aber der Fluss

fließt wie zuvor 

...

er weint nicht

wenn er die Leichen wiegt

und mit den Überresten spielt

...

neutral

wie der Fluss eines Gedichts

...

reflektiert alles

ändert nichts 

 

Oksana Maksymchuk wurde 1982 in Lviv/Lemberg in der Ukraine geboren. 1997 zog sie mit ihrer Mutter nach Illinois/USA. Als promovierte Philosophin kehrte sie in ihre Heimatstadt Liv zurück, befand sich jedoch bei Kriegsausbruch im Februar 2022 mit ihrem Sohn auf einer Reise in Ungarn und lebt seitdem im Exil. Die zweisprachige Dichterin ist Autorin mehrerer Gedichtbände in ukrainischer Sprache sowie Mitherausgeberin der Anthologie "Words for War: New Poems from Ukraine".

Bilder dieser zeitweiligen Distanz in Nahaufnahme zeigen zuerst ein extremes Bemühen um Sachlichkit, Objektivität, (einen "kühlen Kopf", wenn man so will). Das Buch entstand zudem in englischer Sprache, weil, so Maksymchuk in einem Interview mit Sasha Dugale für PN Review, das Englische ihr die "Illusion einer zeitweiligen Distanzierung" gegeben habe, die es ihr erlaubte, mit "einer freieren, ausgeglicheneren Stimme" zu sprechen. Eine zusätzliche Ebene der Distanzierung entsteht noch durch die Übersetzung ins Deutsche. Leser dieser Texte sollten aber nie vergessen, dass die Dichterin auch eine gelernte Philosophin ist. 

Ich kenne aus eigener Erfahrung die Macht der Versuchung, aus einem Gedicht immer dann, wenn es besonders wichtig wird, einen Essay zu machen. Und ich verdanke Johannes Poethen die mitunter schmerzvolle Lehre: Mach kein Gedicht zum Essay, das geht schief. Da hilft nur, gnadenlos zu streichen und zu kürzen (manchmal). Das Gedicht "Ordnungen der Dringlichkeit" ist für mich zum einen die hohe Schule dieser Vermeidungslehre und zum anderen ein grandioses Plädoyer für ein poetisches Dennoch, das zu einem Akt des Überlebens und Widerstandes wird:

Vor allem anderen 

ist die Welt zuerst ein Gedicht,

das sich aus einer Öffnung heraus entfaltet 

...

Liebe ist alt wie die Zwietracht,

letzte Ursachen sind auch erste 

Sein geht aller Zeit voraus - 

also erst Ontologie,

dann Temporalität

 

Und das Gedicht, das ich verfasse 

vor deinen Augen

in genau diesem Augenblick

 

(ausgeklammert das Geräusch

meines schwergehende Atems 

während die Luftschutzsirene heult) 

 

ja, 

es ist, für einen Moment nur, dem letzten

in der Abfolge der Dinge,

 

die entstehen, 

ihren Höhepunkt erreichen, vergehen, 

sich widersetzen dem Vergessen 

 

Ansingen gegen das Vergessen: die vornehmste Aufgabe der Literatur. Das ist die reine Selbstbehauptung und Selbstermächtigung gegen Angst, Tod und Zerstörung, letztlich etwas Unzerstörbares und der Grund, warum Diktatoren Poesie und Poeten fürchten und verfolgen.

 

 

Ein neuer Stern am Dirigentenhimmel: Nicolo Umberto Foron debütiert in Stuttgart

Nicolo Umberto Foron beim Schlussapplaus

Am 6. November stand beim ersten Mittagskonzert des SWR Symphonie Orchesters in der neuen Saison ein halber Stuttgarter und möglicher künftiger Lokalmatador am Pult: Nicolo Umberto Foron hatte Auszüge aus Ludwig van Beethovens Musik zu Goethes Trauerspiel "Egmont" und die Sinfonie Nr. 9 Es-Dur von Dmitrij Schostakowitsch als Programm gewählt. Der Beethovensaal der Stuttgarter Liederhalle war gut gefüllt dank einiger Reisegruppen und Schulklassen, die mit lautem Jubel auf die Begrüßung durch die Moderatorin Tabea Dupree reagierten und auch sonst die Geräuschkulisse höher hielten als am Abend.

Was folgte, war ein wunderbares Konzert. Das gut aufgelegte Orchester spielte die rasante Ouvertüre (Sostenuto - Allegro), alle vier Zwischenaktmusiken (Andante, Larghetto, Allegro, Sostenuto e risoluto) und die finale Siegessinfonie (Allegro con brio) aus Egmont", nur der Chor fehlte aus Zeitgründen. Vor allem die brillanten Streicher sind hier hervozuheben.

In der Pause hatte Foron, rothaarig wie ein Wikinger, sogar die Nerven, sich von Tabea Dupree live interviewen zu lassen, und zeigte sich dabei gut gelaunt. Der 27 Jahre junge Dirigent wurde 1998 in Genua geboren und ist in Bielefeld und Stuttgart aufgewachsen. Schon mit zehn Jahren wurde er Dirigierschüler des legendären Jorma Panula. Nach dem Abitur (mit 16!) begann er ein Dirigierstudium in Amsterdam und anschließend ein Masterstudium in London. Mit 21 Jahren machte er an der Royal Academy of Music sein Konzertexamen. Seit 2023 ist Foron Assistenzdirigent des London Symphony Orchestra. Beim internationalen Dirigierwettbewerb "Jeunesses Musicales" in Bukarest gewann er 2021 den ersten Preis, bei der Donatella Flick Conducting Competition 2023 ebenfalls. Also ein echter Überflieger und Charmebolzen.

Im zweiten Teil des Konzerts folgte die Sinfonie Nr. 9 Es-Dur von Dmitrij Schostakoswitsch (1906 - 1975) in fünf Sätzen, die dennoch mit 26 Minuten extrem kurz ist. Sie sollte eines "Sieges-Sinfonie" für Josef Stalin nach dem Zweiten Weltkrieg sein und wurde doch streckenweise zu einer heimlichen Karikatur. Stalin hatte eine extrem hohe Fistelstimme, und man meint sie vor allem im ersten Motiv des ersten Satzes zu hören: kurz, aber laut, ein Flötenfalsett in den höchsten Tönen, das im Allegro über das Ende des Tötens mehrfach wiederholt wird. Der kurze zweite Satz (Moderato) ist dem mühevollen Wiederaufbau gewidmet, der Dritte (Presto) der Wiedersehensfreude der Überlebenden, der Vierte (Largo) der Trauer um die 29 Millionen Kriegstoten. Der fünfte Satz (Allegretto) ist eine Art Siegesparade-Musik. Vor allem die phänomenalen Bläser und das fulminante Schlagwerk haben sich hier ausgezeichnet. Der lang anhaltende Beifall und die Bravo-Rufe waren hoch verdient.

  

Günter Guben ist tot: Ein großer Kulturmensch hat uns verlassen

Schon am 21. September ist mein alter Freund und Kollege Günter Guben (geboren 1938 in Guben in der Lausitz, gestorben 2025 in Ulm) gegangen. Zuletzt sah ich ihn bei einem Treffen ehemaliger SWR-Kulturmenschen im schwäbischen Traditionslokal "Klösterle" in Bad Cannstatt, das muss im Frühjahr gewesen sein. Der Umzug von Esslingen zu seiner Lebensgefährtin in Ulm war noch nicht lange her und hatte ihn arg mitgenommen. Aber dort hatte er nicht nur die Liebe, sondern auch eine schöne Wohnung ganz nah am Münsterplatz und ein helles, geräumiges Atelier, und das jahrelange Pendeln war vorbei. Wir hatten schon gedacht, wir würden ihn nie wieder im "Klösterle" sehen, zumal der Stuttgarter Hauptbahnhof in einem ähnlich prekären Zustand war wie seine Gesundheit. Doch ab und zu tauchte er trotzdem wieder in unserem Stammlokal auf, zuletzt mit Rollator und auf einen Fahrer zum Bahnhof für die Heimfahrt angewiesen, aber immer fröhlich, witzig, freundlich und mit Hut. Den nahm er auch in geschlossenen Räumen nie ab. Ich habe sehr viel mit ihm erlebt. Bei etlichen meiner Features bei SWR2 führte er kompetent und einfühlsam Regie. Mit ihm als Vorsitzenden hat das Stuttgarter Schriftstellerhaus seine besten Jahre erlebt. 

Sein letzter Gedichtband erschien 2016, heißt "Verfügung der Dinge" und liest sich wie ein Vermächtnis. Bezeichnend für die Mischung aus Lebensfreude, Sinnlichkeit, Erotik, Humor und Selbstironie bei Günter Guben und in seinen Texten ist das Gedicht "Einer Kellnerin im Café Königx" :

Wie sie das Glas voll Wein

darreicht

als wäre es die eigene Brust

so vorgebeugt

daß man die Brüste sieht

das Lächeln auch

wie eine Einladung 

und wissend

daß ihr Leib betrachtet wurde

so entwaffnend eine Lüsternheit

die wüsten wollte 

solchermaßen

sinnlich bleibt Erinnerung 

an stattgehabte Liebe 

Schaue ich die Fotos durch, die ich von ihm gemacht habe, denke ich, man sieht ihm den Schwerenöter an, den Gentleman alter Schule, den fröhlichen Zecher, der auch sich selbst zu inszenieren wusste. Er fehlt. Prost, Günter!

Er hatte auch Schrullen, und die betrafen ausgerechnet die Kommuniktion. Günter hatte bis zum vorigen Sommer kein Mobiltelefon, und Jahrzehnte lang hat er sich (letzten Endes vergeblich) geweigert, mit einem Computer oder gar mit E-Mails zu arbeiten. Er hat das nicht aus einer Fundamentalopposition gegen den technischen Fortschritt heraus getan, sondern aus Skepsis den Folgen gegenüber, die all diese Technik für uns und unsere Abeitswelt hat, die Lebenszeit, die sie frisst, die sozialen Verwerfungen. Ein Rezept dagegen hatte auch er nicht. Er liebte es einfach direkt, von Mensch zu Mensch. Im Sender konnte er das mit PC und E-Mail noch delegieren. Vor etwa einem Jahr gab er auch den Widerstand gegen ein Mobiltelefon auf, um in Notfällen erreichbar zu sein. Gemocht hat er es nie. Und seine Nummer gab er nur wenigen. Dafür waren seine Briefe legendär: jeder ein künstlerisch gestaltetes Unikat in Handschrift.

Günter war der Einzige, der mich 2017 nach meiner Lungenoperation während der Reha in Bad Dürrheim besuchte, da chauffierte ihn seine liebe Freundin Heidrun Clement aus Ulm. Wir aßen Schwarzwälder Kirschtorte und spazierten in der Märzsonne durch den Kurpark. Er war ein guter Freund, ein sehr guter. Sogar meine Frau hat ihn gemocht, und die war immer sehr kritisch und zurückhaltend bei der Zuteilung ihrer Sympathie. Ach, ich bin traurig und weiß nicht, wo anfangen und aufhören, über ihn zu schreiben. Gut, dass ein anderer einen angemessenen, schönen und würdigen Nachruf über ihn geschrieben hat, mein Kollege Michael Seehoff.

https://blog.lerchenflug.de/guenter-guben-ein-nachruf/

 

 

Fang Shen bei der Musik Pause: eine besondere Sicht auf Robert Schumann

Fang Shen beim Schlussapplaus

Am 29. August spielte die chinesische Pianistin Fang Chen bei der Musik Pause im Fruchtkasten am Schillerplatz eine eindrucksvolle Interpretation der Fantasie in C-Dur von Robert Schumann (1810 - 1856). Sie gehört zur Meisterklasse von Florian Wiek in der Stuttgarter Musikhochschule, wo sie nach dem Bachelor- und Masterstudium am Mozarteum Salzburg seit 2022 einen Studiengang als Konzertpianistin absolviert. 

Schon als Schülerin gab sie Konzerte in Peking, Tianjin, Wuhan und Tangshan, und während ihres Studiums trat sie häufig in Österreich, Deutschland und Italien auf. Sie ist also längst eine erfahrene Konzertpianistin, und das war zu hören.

Die technisch anspruchsvolle, gefühlsbetonte Darbietung der jungen Künstlerin zeigte nicht nur deren große musikalische Qualität und eine brillante Beherrschung des Instruments. Sie demonstrierte auch ein tiefes Verständnis für eines der größten musikalischen Genies der deutschen Romantik. Nach den rasend schnellen Läufen der ersten beiden Sätzen bot Fang im langsamen, getragenen dritten Satz eine besondere Sicht auf die Melancholie des Werkes: Musik, die Seelen berührt. Einige Sekunden lang herrschte nach dem Schlussakkord eine andächtige und respektvolle Stille, in der man die sprichwörtliche Stecknadel hätte fallen hören können. Bis dann der verdiente Applaus mit vielen Bravorufen losbrach. Bitte mehr davon!

Aufbau Literaturkalender: Ein Klassiker im Wandel

52 Wochenblätter aus dem Aufbau Verlag, Prinzenstraße 85 in 10969 Berlin, herausgegeben von Thomas Böhm und Catrin Polojachtof, 24 € 

Diesen literarischen Wegbegleiter durchs Jahr habe ich seit Jahrzehnten über dem Schreibtisch hängen (oder in der Nähe). Es gibt ihn seit 1966, da war ich noch kein Kritiker, sondern ein lausiger Gymnasiast in Bonnmit Schwierigkeiten in Mathe und (Alt-)Griechisch. Die jetzige Ausgabe ist also der Jahrgang 59. Das Interesse für DDR-Literatur, geweckt durch ein Germanistik-Studium, intensivierte sich durch die Heirat mit einer Magdeburgerin, deren Schulfreund aus Wendgräben, Verwandtschaftsbesuche und Urlaubsreisen. Beliebte Geschenke waren damals mangels Alternativen Spreewaldgurken, weihnachtliche Lichterdeko aus dem Erzgebirge - und Bücher. Am Ende eines jeden DDR-Besuchs stand der Besuch einer großen Buchhandlung, denn für uns gab es mit Ostmark nichts Besseres zu kaufen als Bücher. Vielleicht bin ich schon auf diese Weise als frisch verheirateter Journalist zu meinem ersten Aufbau Literaturkalender gekommen. Endgültig brachen jedoch goldene Zeiten für mich als literarischen Mauerspecht an, als sich die ersten Redakteure bei Zeitungen und Hörfunk für meine Quellen interessierten. Die meisten dieser Redakteure kannten die aktuell wichtigen DDR-Autoren und Neuerscheinungen nicht und hatten keine Zeit für die Pflege entsprechender Kontakte. Nun konnte ich einfach um regelmäßige Verlagsprospekte bitten und und bestellen, was mich interessierte. Spätestens damals, Anfang der achtziger Jahre, muss mir der erste Aufbau-Literaturkalender in die Hände gefallen sein.
Die selbstgestellte Aufgabe damals und heute, zum 80. Geburtstag des Verlages: "Dichterinnen und Dichter aus allen Zeiten und Himmelsrichtungen sollen Woche für Woche altbekannte Begleiter oder Überraschungsgäste sein, Jubilare mit ihren runden Geburts- und Sterbetagen werden bedacht, dazu gibt es Bilder aus ungewöhnlicher Sicht, biographische Ergänzungen und in den Zeitläuften längst gedachte Gedanken von brennender Aktualität. Das ständig aktualisierte Verzeichnis der Geburts- und Sterbedaten enthält über 5.000 Einträge". Stimmt alles, auch wenn ich da und dort einen Tropfen Wasser in den süßen Wein der Selbstbeweihräucherung gießen möchte. 

Da ist vor allem die Systematik. Kann sein, dass mich die eigene Erinnerung täuscht, aber darin kommt der Aufbau Literaturkalender als Abreiß-Lexikon der literarischen Welt vor, in dem es zu jedem Autor, jeder Autorin eine Kürzest-Biographie gab (Geboren, gestorben, Geburtsort und -Land). Weiß der Henker, wann und warum diese (mir kostbare und für lebende Schriftsteller wichtige) Systematik aufgegeben wurde oder verloren gegangen ist. Völlig überflüssigerweise übrigens, denn bis heute kaufen die Leute den Kalender nicht als literarisches Kreuzworträtsel, sondern als Informationsquelle mit Unterhatungswert. Bei WIKIPEDIA finden sich im Zweifelsfall die vernachlässigten Daten sowieso. Warum also diese Schluderei? 

Tröstlich ist dennoch allemal, dass auch die Schluderei unsystematisch bleibt: Einmal fehlen die Daten komplett, ein andermal teilweise, mal sind sie wunderschön eingebettet in eine bibliphile Kostbarkeit (z.B.bei Johann Peter Hebel, dem badischen Erfinder der Kalendergeschichten), ein historisches Faksimile (etwa bei der Marlitt alias Friederike Henriette Christiane Eugenie John aus Thüringen, der ersten deutschen Bestsellerautorin) oder Graphiken alter Briefmarken (bei James Fenimore Cooper, dem bekannten und meistens verkannten Autor des "Lederstrumpf"). Manchmal ist die Auswahl nachvollziehbar, manchmal nicht, manche Berühmtheit erklärt sich von selbst, andere nicht, das ist das Vorrecht der Herausgeber. Manche der stets abgedruckten Werkproben sind typisch, aussagekräftig oder schön, manche wirken beliebig. Doch immer gibt es Überraschungen, Vielfalt und ein Stück Literaturgeschichte, die übrigens auch zu DDR-Zeiten niemals nur eine des Ostblocks war. Diese Offenheit, Neugier und Toleranz gehörte wohl immer zur DNA des Verlags und seiner diversen Töchter.

 "1945 in Berlin gegründet, entstand Aufbau aus der Vision heraus, dass Bücher helfen können, die Welt zu verändern – damit sich Katastrophen wie der Zweite Weltkrieg nie wiederholen", heißt es in einer Pressemitteilung des Hauses am Moritzplatz zum Jubiläum. Und: "Werte wie Humanismus, kritische Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit und der Anspruch, mit Literatur etwas in Bewegung zu setzen, prägen die Aufbau Verlage bis heute". Der Literaturkalender war immer faktenbasiert und nie ideologisch, Trumps "alternative Fakten" gab es noch nicht und sie spielen auch in Kalendern bis jetzt keine Rolle.

Alles verändert sich, auch der Aufbau Literaturkalender, ein Klassiker im Wandel der Zeit. Über acht Jahrzehnte hinweg hat sich der Verlag immer wieder verändert und dennoch seine Haltung bewahrt: die sachliche Orientierung an Fakten.